【格鲁克】奥菲欧与尤丽狄茜 Orphée et Eurydice (加德纳指挥)

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Orphée: Magdalena Kozená
Eurydice: Madeline Bender
Amour: Patricia Petibon

格鲁克，德国作曲家，祖籍波希米亚，1714年7月2日出生于德国南部巴伐利亚州位于德国和捷克交界处的艾拉斯巴赫，1787年11月15日于奥地利维也纳病逝，享年73岁。格鲁克是当时集意大利、法国和德奥音乐风格特点于一身的作曲家，是改革派中最杰出，也是最重要的一位。他的贡献在于使歌剧这一珍贵的艺术获得了新生，并为后来大歌剧和浪漫派歌剧的产生奠定了基础。

1762年，格鲁克创作了一部令人刮目相看的歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》，剧本是由意大利文脚本作者卡尔扎·比吉编著的，故事情节取自希腊神话“奥菲欧”。1761年，格鲁克与诗人比吉相识，凑巧比吉对一些歌剧的美学问题产生了浓厚的兴趣，除写诗之外，他对为歌剧写新脚本有着很高的创作热情。当时格鲁克认为意大利歌剧越来越荒诞浮夸，深深感到歌剧有改革的必要，正在寻找新的脚本，两人一拍即合，开始了合作。比吉为格鲁克写了《奥菲欧与尤丽狄茜》的脚本，没有用尤丽狄茜的死造成的悲剧结局，而是处理成由于爱神的力量，使尤丽狄茜复活，最后成了一场对爱情的赞歌和盛大的芭蕾舞会，以幸福美满的场面结束了全剧。当时，格鲁克只创作了两幕，两年之后，又重新对乐曲的顺序进行整理加工，写成三幕歌剧出版。

格鲁克的歌剧创作原则是要求“音乐服从于诗歌”。西方歌剧的作曲家一般首先考虑音乐和戏剧的关系，如蒙特威尔强调“歌词支配音乐”。但格鲁克不同，他追求“力图使音乐为诗歌服务”的原则，强调“音乐应帮助，加强诗歌的表情，并起到促使剧情发展的作用”，而不是“用多余的装饰去阻碍动作和剧情”，歌剧中的一切表现手段都不能脱离戏剧的整体需要而独立存在。格鲁克按照自己的理性审美观，追求一种质朴的美，努力避免因炫技而产生的表面华丽效果。在《奥菲欧与尤丽狄茜》这一歌剧中，格鲁克就大大缩小了宣叙调和咏叹调之间的差异，力求音乐、戏剧、舞蹈之间的有机结合，使整部歌剧在风格上更加和谐统一。

《奥菲欧与尤丽狄茜》1762年在维也纳歌剧院首次公演并获得了成功。当时的奥菲欧是由阉人歌手加埃塔诺·瓜达尼（女中音声部）演唱。在歌剧上演了12年之后，莫里内又将歌剧脚本译成法语，于1774年8月在巴黎皇家音乐院首次上演，但因为法国没有阉人歌手，奥菲欧这一角色由女中音改成了男高音，由男高音歌手勒格罗演唱。为了迎合法国观众的审美趣味，场面非常华丽，并加入了合唱和芭蕾舞。1891年，《奥菲欧与尤丽狄茜》首次搬上大都会歌剧院，同样也获得了巨大成功。

《奥菲欧与尤丽狄茜》讲述了歌唱家奥菲欧的爱妻尤丽狄茜遭遇不幸死去，他感到无比悲伤，在神灵前痛哭。奥菲欧用悲痛欲绝的歌声向爱神祈求，希望爱妻能够起死回生，爱神被他的真诚所感动，于是出手相助，允许他去地狱用动人的歌声救回爱妻，并警告他在跨越冥界返回人间之前不得看妻子的脸，否则妻子就会死去。奥菲欧来到冥府，用歌声感动了众魔，众魔将尤丽狄茜交给了奥菲欧，但他一眼都不看妻子，只牵着她的手，妻子感到疑惑，而奥菲欧又无法解释。在爱妻的苦苦哀求下，奥菲欧忘记了爱神的叮嘱，转过头来看了她一眼，尤丽狄茜立刻倒地死去。奥菲欧后悔莫及，欲自杀殉情。爱神再次被他的真情感动，并出手相救，最终救活了尤丽狄茜，使夫妻得以团聚。

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