【拉威尔】< Le Tomdeau de Couperin >《库泊兰的坟墓》

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这是拉威尔一生中规模最宏大的一部钢琴曲。1914年夏天，第一次世界大战爆发前夕，拉威尔开始构思这首乐曲，但后来因参军入伍、母亲病故及患病等原因，到1917年6月—11月间才完成。
     拉威尔从一个阴森的骨灰瓮中获得创作灵感的。 全曲分为六个乐章，每个乐章呈现给在第一次世界大战中牺牲的一位战友。
     第一乐章《前奏曲》，c小调， 活泼地。“纪念雅克·夏洛中尉”。它建立在一个反复的快速十六分音符的六连音的单一音型上，看来似乎没有曲调，但真正的主题大部分隐伏在眼花缭乱、上下波动的音型之中，不作任何强调，这种写法使人回忆起拉莫、库泊兰及多·斯卡拉蒂的古键盘乐曲来。
    第二乐章《赋格》，e小调，4/4，中庸的快板，是一首三部赋格曲，也是拉威尔全部出版的作品中唯一的一首赋格曲。此曲的主题渊源于前奏曲的主题，开始处彼此相似，都是从Ａ到G，然后是分解主和弦型的主题，其后具有不少倒影进行和紧接模仿的范例，结构严谨，紧凑。通篇音乐，绝大部分均在高音谱表上演奏，只有两次用到低音谱表，总的气氛恬静而温和，分部写作清晰而透明，但由于过分矫揉造作，精雕细琢，缺少了动力和感人的深度。此曲是为纪念让·克罗比少尉而写的。
    第三乐章《福尔兰那舞曲》，e小调，6/8，小快板，回旋曲体，题献给加布·里埃尔·德尔克(Gabriel Deluc) 中尉。《福尔兰那舞曲》是吉格舞曲中的一种，渊源于意大利，深受威尼斯平底船水手们的喜爱，曲趣经常是明朗而欢快的。古代的作曲家经常采用这一体裁谱曲。拉威尔虽用这体裁写作，但他不采用巴赫的那种复调式的写作方法，而是采用与库泊兰的福尔兰那舞曲相似的织体、节奏、装饰音和结构进行创作。他不墨守成规，在曲式、旋律、和声方面有些突破。库泊兰与拉莫时期的回旋曲在处理正主题的每次反复时，通常是原封不动地再现。但拉威尔在处理正主题反复时不仅更换了正主题的调性，而且连旋律也作了一定的改变。同时，他将福尔兰那舞曲原有的明朗、欢快的性格改变为一种忧郁的情趣，还采用了一些现代化的旋律及和声，使之与舞曲原有的性格形成尖锐、古怪的对比，显示出一种20世纪的音乐的新风格。
    第四乐章《利戈顿舞曲》，C大调，2/4，“相当活泼”，复三部曲式，是为纪念皮埃尔和帕斯卡尔·戈丹而写的。 这首乐曲是整个组曲中最流行的一首，由C大调的A段和一个c小调的缓慢田园风格的B段组成。在开始几小节中，两手快速地交叉弹奏。这段音乐是全音阶的，色彩光亮 。中段突然转变为半音化的音乐，使人产生一种振奋的效果，而且和前一乐章构成一种很好的对比。B段柔和、缓慢一些，但是却带有一种“辛辣的怪味”，颇具刺激性。
    第五乐章《小步舞曲》，G大调，3/4，“中庸的快板”，复三部曲式，是为纪念让·德雷菲斯而作的。这首小步舞曲单纯而朴实无华，具有一种古朴、高雅的性格与作曲家自己的《古代小步舞曲》颇为相似。但从结构、调式和声以及古典音乐的平衡、分句上来看，却又与《小奏鸣曲》的第二条章极相近似。乐曲的中段不是三声中部，而是一首风笛舞曲。这是由连串的三和弦以及一个持续声部所构成的一个乐段，与作曲家本人的《高贵与多情的圆舞曲》中的一个曲调极相类似，最后一段是两首舞曲交织的再现。乐曲终止的内声部中有一个双重音，十分别致。
     最后一个乐章是《托卡塔》，c小调，2/4，“活跃的”。这个乐章以辉煌的技巧而称著，具有李斯特的风格，堪与作曲家的最深奥的钢琴曲《水的嬉戏》和《斯卡博》媲美。但尽管技巧艰深，旋律线条始终十分清晰，织体简单，而且也十分钢琴化。这首乐曲是作曲家呈献给法国著名钢琴家玛格丽特·朗夫人的丈夫约瑟夫·德·马利亚夫队长的。

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