【前卫/实验/极简主义/drone/自由爵士/电子/世界音乐】小仙品 Ariel Kalma ‎– Le Temps Des Moissons (1975)

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油管
听着 Ariel Kalma 的音乐，我们可以清楚地看出这位 20 世纪 70 年代的法国作曲家是一位环球旅行者。虽然他在 1977 年创作的经典作品《Osmose》将合成器融入了雨林的音调，但《Le Temps des Moissons》（严格来说比《Osmose》早两年）却让他在一次印度之旅中反思自己的音乐研究。环境与影响 Kalma 音乐的因素息息相关，他再次证明自己是一位将现代技术与他存在之前的声音融合在一起的大师。当谈到“世界音乐”跨界音乐时，我的纯粹主义本能通常会发出警告（你不必费尽心思就能让我谈论 Tabla Beat Science），但 Kalma 保持了自己的特色，以类似于 John Fahey、60 年代极简主义者和 Matt Valentine 等当代艺术家的方式利用印度的影响。

尽管《Osmose》在重新发行时大获好评，但最终还是在构思上比执行上更胜一筹；这张专辑现在听起来更接近新世纪音乐，而不是迷幻音乐或 20 世纪艺术音乐。但《Le Temps des Moissons》在声音和艺术造诣上都一针见血。Kalma 直接借鉴了印度的形式和美学，为他的萨克斯管独奏制作了伪坦布拉低音。而“独奏”一词的含义并不严格——Kalma 有一套严格的调式模式，他总是会回归到这个模式。

利用延迟和多轨录音，简单的旋律交织在一起，创造出壮丽的低谷和高潮。只有在专辑的结尾“Reternelle”中，Kalma 才摆脱了他华丽的束缚，为自由的爵士萨克斯管演奏留出了空间。此外，Kalma 警告说，他更喜欢一种相当纯净和原始的萨克斯音色，这种音色在唱片中听起来会带有鼻音。他甚至建议根据自己的喜好调整 EQ，并坚持认为他的音色可能会让一些人感到不快。虽然这可能会分散大多数西方人的注意力，但 Kalma 的音色并不刺耳，而是反映了东方的自然音调。

《Le Temps des Moissons》最有趣的部分是附加曲目，夹在构成专辑的较长作品之间。虽然 Kalma 在同名歌曲中严格遵循印度音乐的基本原则，但他倾向于放开手脚，在附加材料上进行更多的实验。这些曲目听起来更像是《Sunburned Hand of the Man》的前身，而不是任何 Shankar 的追随者，它们迎合了当代音乐中更流行的“沉迷于‘ludes’”即兴风格。相信我，我打算把它当作一种赞美。甚至原始的鼓机也加入到混音中，让人想起最近重新发行的 Sun Ra Disco 3000 中的声音。

重新发行的 CD 中明显缺少的一件事是最初在 LP 第二面结束的锁定凹槽。Beta-lactam Ring 使曲目缓慢地淡出两分钟，虽然听起来有些吹毛求疵，但缺少真正的结尾确实令人沮丧。不，我不想牺牲酷炫的附赠曲目（事实上，我想要一张附赠曲目的附赠光盘），但 Le Temps des Moissons 是少数几张可以在概念上占据无限时间和空间的专辑之一。虽然主要曲目随着时间的推移而膨胀和衰落，但它们并不迎合传统西方意义上的开始、中间或结束，而最初宣布专辑结束的锁定凹槽无疑是 Kalma 对这种音乐的愿景的一部分。它只是一个小小的（混音带）提醒，提醒人们数字媒体的缺点。话虽如此，Beta-lactam Ring 不惜重金打造了精美的折叠式 LP 包装。显然，他们仍然看到了实体产品相对于下载的优势，并制作了一个既是艺术品又是音乐的包装。这再合适不过了，因为 Kalma 再次证明了自己是一位被低估的梦想家，他的作品值得妥善存档。

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