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当你明白“级数”的原理,基本可以通过旋律来摸索左手的和声色彩,当然这是在简单的和声结构中,不包括爵士这种复杂和声。所以为何要懂乐理,这是个例子。
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扒歌的核心与步骤(对初学者以及民谣/流行乐),1.定调,2.级数,3.和声色彩,4.律动或节奏,5.旋律
为何你听不出和声、级数、根音以及和声色彩,甚至听不出一首歌的调,你缺乏什么?
弹唱歌手不能只懂“弹唱”,律动与和声色彩是构建旋律的重要因素
这是我学习爵士钢琴三套课程的总结,从2022.4开始,大概一年半,只要能感动自己,找到乐趣,就是快乐的,不需要攀比,但是要有目标,要自律。
如果你在学吉他中碰到很难的内容,一定要学会鼓励自己,要专注、积极和单纯,因为一切都是为了自己的快乐,而不是其他。
学好一首歌的必要步骤,第三:第二个和声乐器(fill)钢琴或吉他色彩,《黎明-今夜你会不会来》
分享一首非常非常经典优美的爵士歌曲《Misty》,原作者:Erroll Garner,我的谱子来自real book,和声与旋律分析
我在学习爵士钢琴上的发现与探索
用音乐对抗人性的懒惰,从而解救自己,找到精神上的快乐。
我属于街头,属于大自然,音乐将无数陌生灵魂凝聚到一起,让我感叹和欣慰,纵然一路坎坷,无人能晓,愿我一路带去更多快乐给世人,给自己。
把欲望和物质生活降到最低吧,为了真正快乐的活着。
Layla-Eric Clapton 歌曲分析
自由散漫的学了30年英语,我发现最重要的不是发音、语法、词汇量,而是它建立我对外部世界探索的信心和乐趣,语言终归是工具。
关于乐理学习,谈谈我的体会
这世界上自古以来有几人因为追求热爱和钻研而被饿死?可有多少人因为怕被饿死所以随随便便做了一份工作?或许这本来就是世界万象的本质又或许这就是人性。你们有答案吗?
如果你不是职业歌手,音乐人,有一个方法可以帮你提升。
美国耶鲁大学的小说公开课让我明白,教育者必须让学习者先建立兴趣,否则一切都没有意义并产生反作用力。
是否应该先练好基本功(左右手耐力,灵活度,张开度,速度,准确性,力量,稳定性,乐理,听力,技巧,音准等)
到了这个“年纪”才学音乐还来得及吗?
职业音乐人之路(三)十字路口
《她来听我的演唱会》节奏训练。卓林是我们营地的伙伴,也是一名纪录片导演,喜欢唱歌,所以我来帮助他。
能长久追求音乐的最大动力是内心深处热爱音乐本身,而非外在的客观因素
(建议戴耳机)My foolish heart这首歌让我开始明白,“听”与“学”的巨大差异,“听”通常只是有限的信息,而“学”是开始向内探索。
为何音乐圈会有“鄙视链”存在?爵士瞧不起摇滚和流行,古典瞧不上一切,我由开始的一知半解到慢慢切身体会(重新上传)
手把手扒歌(二)If-Bread,用耳朵开始学习,把谱子扔掉
关于变调夹的最佳使用位置,引用美国职业录音师原话。
给你们讲一个“精彩”的故事,你就知道我为何看起来不像50了。
这世间除了友情和利益以及相同的爱好以外,还有这样一种存在。
多远都要在一起和弦分析
为何爵士乐非得在红酒雪茄吧和所谓的高档场所里被听到?爵士乐到底在传递什么?
当你有了创作的动机、碎片、歌词、旋律,如何把它变成第一首真正自己的歌?
当我抱着吉他却没真正感觉在弹奏吉他时,往往能带我到达歌词深处。
积累的本质不在于一次或一段时间有多高效,但在乎坚持,往回看就知道进步在哪里了。只有为内心喜欢的事情付出才不会计较得失,才耐得住寂寞。
我用免费的演出换取生活所需,体验生命里除了追求物质以外的快乐
关于学吉他初期(三年之内)如何把握方向?谈谈自己的体会
共同创作(1),这是你们发来的诗歌,我来配乐,分享给大家。每个人都可以创作,每个人都是歌者,都是诗人。
I got a name-Jim Croce手把手扒歌,和声分析,bass walking,像乐队一样去弹奏
You belong to me-Bob Dylan和声分析,关于使用手指或拨片、扫弦和调弦的体会
关于吉他扫弦的练习
关于更换琴弦和保养,我做的并不好,只是更注重弹奏和自己与琴之间的关系,比如律动,色彩和和声进行的连贯性。我的琴:Gibson L00