富特文格勒第二交响曲巴伦博伊姆指挥芝加哥爱乐乐团演奏 (2001)

发布人

youtube.com
Wilhelm Furtwängler - Symphony No. 2 in E minor (1945 - 1946)
Chicago Symphony Orchestra conducted by Daniel Barenboim
Recorded 12 - 15 December 2001, Orchestra Hall, Chicago

1. Assai moderato - Allmählich belebend (bis Allegro) - Von hier ab festes Tempo (Allegro) 0:00
2. Andante semplice (Tranquillo) (in C major) 23:04
3. Un poco moderato - Più Allegro - Più Moderato - Allegro - Moderato - Allegro (movement is in A minor) 36:03
4. Langsam - Moderato andante - Allegro molto - Moderato - Langsam - Moderato - Presto 51:52

威廉·富特文格勒（Wilhelm Furtwängler）与他的同时代人奥托·克伦佩勒（Otto Klemperer）和维克托·德·萨巴塔（Victor de Sabata）一样，首先视自己为作曲家，其次才是指挥家。尽管他努力融合这两者，但如同两位同行一样，富特文格勒主要因其指挥作品而被人铭记。他的第一次公开音乐会在1906年2月19日于慕尼黑举行，最后一次则在1954年9月20日于柏林登台，节目单上均有他自己的作品——首次是他的B小调《慢板》，最后一场则是丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）在芝加哥录制的本次作品。这两位指挥家的关联也颇具巧合色彩：1954年，当时年仅11岁的巴伦博伊姆结识了病重的富特文格勒，而富特文格勒本可能在1948年接替罗德津斯基（Rodzinski）成为芝加哥交响乐团的首席指挥，但由于偏见而未成。巴伦博伊姆对这部交响曲的录制，以特别的方式向他的“音乐之父”致敬。它可以说是该交响曲至今为止最佳的录音，甚至超越了富特文格勒自己的录音——包括他与柏林爱乐的商业录音及多年间发布的各种现场版本。

关于这部交响曲本身，富特文格勒于1944年开始创作，但该作品明显带有另一个时代的特征，是一部悲剧性作品，充满内在的音乐冲突和和声，与理查德·施特劳斯的《变形记》的哀悼之美截然不同，但同样引人入胜，尽管情绪上不如富特文格勒的第一交响曲那样激烈。与施特劳斯的晚期风格不同，富特文格勒回溯了晚期浪漫主义传统，尤其是布鲁克纳的风格。交响曲时长（在此版本中为81分钟）呈现出布鲁克纳的维度，以长达半小时的高贵《慢板》结尾，形式上让人想起布鲁克纳的第八和第九交响曲。其旋律悠长，结构复杂，给人一种十九世纪的创作风格，而非二战期间的作品。令人困惑的是，富特文格勒在战争期间指挥了他一生中最激烈的演出（从1942年的一场震撼的贝多芬第九到1944年一场激烈的布鲁克纳第九），但他的这部交响曲却并未表现出类似的特征。该作品部分完成于流亡期间，部分完成于战后审判的阴云下，最终富特文格勒被宣告无罪。该作品并未充分展现他当时所经历的内心痛苦。尽管其中有些许反抗之声——如在《适度的缓慢》和《慢板》结尾处的片段——但整体上更像是一种个人的精神见证。

虽然巴伦博伊姆显然听取了作曲家本人对E小调交响曲的录音，但他赋予了它非常个性化的诠释，明显不是对早期录音的复刻（与其在《对峙——富特文格勒之陨》的配乐中有所不同，在该片中他重现了1943年贝多芬第五第一乐章的节奏但未再现其内在含义）。该版本在时间上几乎与富特文格勒的录音一致，但在戏剧性上却要强得多，使奇数乐章比富特文格勒的版本更加撕心裂肺。巴伦博伊姆充分展示了该作品的交响性，其丰富的编排尤以空间感十足的《慢板》为代表，他用了超过30分钟将其演奏完毕，并通过强有力的控制将全曲贯穿一致。巴伦博伊姆成功地让终曲接近马勒第三交响曲的收尾氛围，比其他任何指挥的诠释都更具韵味。

然而，这一录音真正不可或缺之处在于芝加哥交响乐团的出色表现。面对一份非常陌生的乐谱，他们的演奏充满激情，令人敬畏。他们的演奏自然而不矫揉造作，与富特文格勒指挥的柏林爱乐有显著区别；无论是铜管的稳定性、弦乐的哀伤音色，还是木管的精致表现，均胜过富特文格勒指挥下的维也纳爱乐。尽管为现场录音（观众如此安静，你几乎听不出来），但乐团表现极其精确，录音也令人满意——透明且自然地展现了层次分明的音质，极为聚焦。

打开封面下载高清视频观看高清视频视频下载器