尼尔森-阿特金斯美术馆Nelson-Atkins Museum of Art/ 斯蒂文·霍尔（Steven Holl）_建筑摄影

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“斯蒂文·霍尔的理论从本质上说，他还是信奉现代主义思想的建筑师，但他也不满于现代主义建筑过于具体，过于冷酷的结构表现。他强调他的设计目的是在于寻找建筑难以琢磨的本质。从这种思维出发，他的设计比较注重强调空间的巧妙处理，强求平淡之中包含精巧的形式和内容。他的这种思想在建筑设计中的地点因素、地点的历史环境、规划条件、历史因素都考虑在内。斯蒂文·霍尔的建筑被认为是建筑现象学理论在当代建筑上的最充分反映”


尼尔森-阿特金斯美术馆 / 旧馆 / 源起
美国中部的堪萨斯城，在堪萨斯州东北部和密苏里州西北部交接处。尼尔森-阿特金斯美术馆，就坐落在堪萨斯城中东部密苏里州境内。

尼尔森-阿特金斯美术馆创始人之一尼尔森，是上世纪初堪萨斯城著名报刊《堪萨斯城之星》的出版商，他在1915年去世前留有遗嘱，用他所有遗产的利息建立基金会，用作购买艺术品供公众参观。他的女儿、女婿及管理人也向尼尔森基金会提供大量捐助。

另外创始人之一玛丽·阿特金斯，是当地有个叫阿特金斯的房地产投机商的遗孀，1911年去世时留下30万美元设立基金会，也要建一个艺术博物馆。到1927年时，玛丽·阿特金斯基金会管理人通过房地产投资，将阿特金斯基金会基金提升到70万美元。

后来，两个基金会决定合并建立一个艺术中心，一些小基金也加入了该项目。尼尔森-阿特金斯美术馆于1930年动工建设，1933年12月11日完工。旧馆坚守古典风格，建筑尺寸为120X50米。对称的正面设计、队列的方式、抬升的主厅、不透水的石头周界、轴向流通线和分层组织的房间使得游客与艺术品的交流充满纪念价值。

资金形式的捐赠赋予了策展人选择藏品的自由度。恰又得益于大萧条时期艺术品市场的惨淡，艺术品市场充满卖家而极少买家，尼尔森-阿特金斯美术馆的管理人聘用当时在中国工作的哈佛大学研究员劳伦斯.斯特曼在中国及远东购买艺术品。很快尼尔森-阿特金斯美术馆的馆藏得以迅速膨胀，位居全国前列。尼尔森-阿特金斯美术馆确实藏有不少的中国古代藏品，在主馆二楼西翼展出。
当时的建筑分为两部分：东部称为阿特金斯精品陈列馆，大厅及西部称为尼尔森陈列馆。两个馆直到1983年才正式命名为尼尔森-阿特金斯美术馆。


尼尔森-阿特金斯美术馆 / 新馆
尼尔森-阿特金斯美术馆的扩建融合了建筑与景观，以此打造一个体验性的建筑，通过每个人在时间与空间的运动展现给观众。扩建部分被命名为布洛赫大楼，联系了现有雕塑园，将整个美术馆场地改造成访客体验区。扩建部分沿着园区东部边缘延伸，并且通过五片透镜得以区别，它从雕塑园穿越既有建筑，形成视觉上新的空间和角度。

紧临着新的入口广场和映水池，明亮透明的玻璃大堂欢迎着大众进入并开始他们对尼尔森-阿特金斯美术馆的体验。这个大堂为美术馆参观者提供了一个新的出发点。一个交叉的轴线把原有建筑的中央展厅联系起来。
将建筑与景观相融合的目标开启了塑造室内空间的可能性，依据地形而不是建筑体块进行设计。景观被视为一个在画廊上延展开来的平面，褶皱、倾斜的绿色屋顶与周边保持一致。新建筑楼层随着室内空间在弯曲的天花板平面之间的流动起伏，台阶式的楼层连通雕塑花园。两边的景观花园与楼层平行，室内和景观之间形成一种变化的关系；游客向下方景观走去，结果却出人意料地到达景观上方。

建筑剖面有节奏地发展成为平面——弯曲空间随着游客在内部的穿行而变换视角——转弯时视野开放，沿着建筑延长的体块内的路线合并或分散。在五个间隔中，空间在镜头体量内向上扩展。

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