【巴托克】乐队协奏曲 Concerto for Orchestra (布列兹指挥)

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十九世纪末，民间音乐再度冲击专业音乐创作，许多作曲家先后不同程度地把本民族民间音乐的营养注入到专业创作中，产生了新的现代的民族乐派。巴托克的艺术，是现代民族乐派的卓越典范。

巴托克在1928年所写的《自传》中阐明了自己的艺术理想：“用一种新鲜且未受几世纪创作影响的农民音乐的因素，去使专业创作的音乐获得新的生命。”巴托克实现了自己的艺术理想。巴托克以他自己的方式把东欧民间音乐和高度专业化的丰富的作曲技巧结合起来，创造出了一种前所未有的独特的巴托克式的现代音乐，它们在现代世界音乐文化中独放异彩，赢得了人们的尊敬和热爱。巴托克的艺术是促进二十世纪音乐创作实践和理论研究进入到丰富多彩的繁荣境地的重要因素之一。民族性、继承性、以及博采众长的创作态度构成了巴托克音乐思想的主要内容。

巴托克不是一位民粹主义者，他不仅注意吸收传统西洋音乐的珍贵遗产，同时注意汲取音乐艺术中的各种最新成就，博采众长，推陈出新。巴托克认为：应该能融会吸收民族音乐的语汇，到能够完全忘记它，并能把它当作母语一般使用的地步。如果没有匈牙利丰富的民间音乐，产生不了巴托克；如果没有李斯特到德彪西以至斯特拉文斯基的欧洲专业音乐，也同样产生不了巴托克。一手伸向民间音乐宝库，一手伸向欧洲专业音乐宝库，而这种“最均衡的融合”在巴托克的作品中——尤其在其晚期作品中显而易见并达到了一种完美的境地，它已化作了作曲家自身理性特征的一部分。在这样的基础上，创造了自己民族的新音乐文化代表——这就是巴托克的《乐队协奏曲》。

巴托克在音乐创作、民歌研究和演奏三个领域内，都给人类留下了丰厚的遗产，他留下的音乐作品里最为人们熟知的是他晚期的压卷之作《乐队协奏曲》。《乐队协奏曲》是巴托克留下的音乐里至今演奏得最多的一部。1944年12月首演和1945年1月二次演出后，担任指挥的库塞维斯基称这部作品为“近二十五年来最好的交响乐作品。它具有高尚的思想和动人的热情，可与贝多芬的《第五交响曲》命运、《第九交响曲》合唱相媲美。”

《乐队协奏曲》实则更像一部交响曲，音乐里没有设独奏乐器，巴托克使用“协奏曲”一词显然是借用巴洛克时期复协奏曲的概念，给乐队里的各种乐器留下施展的空间。

从这个概念的使用，也可以稍稍透露出巴托克的新古典主义倾向。

音乐共分五个乐章，第一和第五乐章采用奏鸣曲式，当然是经过改造的奏鸣曲式，旋律性很强，但无法用大小调体系规范，也不遵循调性原则，节奏变化多端。从中我们不难发现源自匈牙利等地农民音乐的、突破了传统专业音乐规则和体系的各种调式、音阶和节奏，以及由这些调式和音阶所形成的独特、新颖的和声。这在传统里没有的。体现了巴托克艺术的独特魅力。所以，所谓“新古典主义”，旨趣主要还是在于“新”上。此外，一些音乐评论家根据五个乐章的布局穿凿出整部作曲采用拱形结构，暗示与文艺复兴时期某种风格形成联系，来证明对“古典”的借鉴，这体现了巴托克艺术对传统的继承性。下面具体分析这首曲子。

该曲共分为五个乐章：第一乐章“引子”；第二乐章“成双的游戏”；第三乐章“哀歌”；第四乐章“中断的间奏曲”；第五乐章“终曲”。整个乐曲从大的布局来看，呈“拱型结构”：以第三乐章为中心，一、三、五乐章形成主要的支柱，二、四乐章是两个插部（间奏曲）。一、五乐章与二、四乐章呼应。“拱型结构”，一种三个乐章或五个乐章的套曲形式，是巴托克对古典对称原则的一种发展的应用，是巴托克作品的曲式结构布局原则。

1928年他完成了第四弦乐四重奏，这首作品结构上由原来的四个乐章结构扩展为五个乐章，自此之后，乐曲整体的结构逐渐成为巴托克的考虑点。而“拱型结构”成为他后来一些作品的原型。巴托克和他的《乐队协奏曲》这部伟大的作品，为我们带来了新颖而美好的听觉享受《乐队协奏曲》的主题材料非常丰富，乐队技巧又十分高超，表现出强烈的个性。

巴托克以高超的技巧将民间音乐和西方作曲手法融为一体，并辅以别具一格的和声、对位、配器、主题发展和变奏方法，推进了20世纪的音乐实践，使这进入了一个丰富多彩的繁荣境界，并为东欧音乐在20世纪争得一席之地。

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