【瓦连京·西尔韦斯特罗夫】第七交响曲 (2002-3) [自制]

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作曲家简介：
详见 BV1pg411A7mY

关于作品：
1996年5月，作曲家的妻子，音乐学家Larisa Bondarenko因病去世，给作曲家带来了非常沉重的打击：他们一同走过了30多年的时光，当局的威压也好，作曲家个人的风格的锋芒毕露又到后来的反思与内省也罢，Larisa始终坚定地站在作曲家的身边支持他，这其中的艰苦可想而知，在作曲家看来，两人的关系不仅仅只停留在爱情以及简单的陪伴上，他坚信对方是可以相互托付的存在，可惜只在创作完《第六交响曲》以后，她便匆忙离世，让这段坎坷但是充实的感情匆忙地画上了句号，这无疑会对作曲家产生无法磨灭的影响，乃至于相当长的一段时间内，作曲家无法走出这段阴影。在这段时间内，他创作了很多作品以怀念他的妻子，其中就有《献给Larisa的安魂曲》（Requiem for Larisa）（1997-1999），这是一部并不完全遵循传统体裁的仪式作品，但是个中语言却非常地私密，就像是作曲家与去世的妻子的隔空对话一般，保留了作曲家对亡妻的非常私密的念想，这种念想则被包容在了庄严的仪式之中，例如，我们能在第二乐章“Tuba Mirum”之中显而易见地听到第一交响曲的素材——那是作曲家创作的第一部管弦乐作品，而这部作品正是题献给他未来的妻子的。此后的第四乐章则完全是由作曲家1974年创作的《静默之歌》中的第五首歌曲《永别了，世界》进行改编，配器而来。
 
在创作完《安魂曲》后，作曲家原定这部作品为自己的绝笔之作，但是也许是思怀之情太甚，亦或者是试图走出这样沉重的阴霾，作曲家写出了一系列作品，以怀念自己的妻子：1999年作成的为钢琴与弦乐队的作品《墓志铭》（Epitaph. Dedicated to Larisa Bondarenko）,同年还有充满巴洛克风格以及挽歌性质的同名作品 (Epitaphium (L. B.)，是为中提琴（或者大提琴）与钢琴而作的一部小型室内乐……在此后，就是完成于2002-2003年间的《第七交响曲》。
 
在作曲家的妻子逝世以后，作曲家的创作风格，特别是千禧年后，迎来了又一转变，这段时期被作曲家称为是一种处于一种“小品状态”中，这种状态并不能用“作曲”（compose）去简单地定义，在他看来，小品就像是自天堂采撷的花朵一样，以隐喻的方式，将这个世界的倒影所描绘出来，就像是皮影戏一般，这种“影子音乐”非常清晰地展现出作品的轮廓以及外形，这种轮廓常常由旋律构成。创作小品就像是作曲家对上天的祈祷，祈祷自己能在天堂的花园之中，采一朵最美的献出。这部《第七交响曲》被作曲家解读为是“未完成的成品”，在作曲家看来，虽然这部作品仅仅只有20分钟的简洁的单乐章结构，可能会被认为是“简短且不完整”的，然而实际上，整部作品的形式已然完整，就像是诗歌一样，寥寥数言却将自己的意思完整表达出来，如同诗节之间亦有停顿，字句之间亦有呼吸和脉动一般，这部“影子音乐”同样捕捉到现实的缩影，这种缩影蕴含有强烈的怀念，或者对过去的释怀，以一种隐喻的方式留给听众以冥想，换句话说，这部作品与其说是怀念作曲家的亡妻，不如说是题献给曾经的自己，以及未来的自己。
 
“（之所以将这部交响曲如同诗歌一般处理，是因为）诗歌是最重要的东西的救赎，（旋律构成诗节，因此）旋律是一个整体和不可或缺的有机体。这个有机体要么存在，要么不存在。我认为音乐--即使是器乐—也是歌曲的一种形式。它不仅代表一种哲学或世界观，而且是世界对自身的歌唱，是存在的音乐见证。”——Valentin Silvestrov

演奏者：
Roman Kofman / Academic Symphony Orchestra of the National Philharmonic of Ukraine
曲谱来源：Belaieff Musikverlag
音频来源：https://silvestrov.bandcamp.com/

特别感谢@工具人giao   整理资料并撰写视频简介！！
参与活动只是为了联合投稿，如造成不便，在此表示深深的歉意。

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