邓丽君Teresa Teng《月亮代表我的心》尤克里里指弹独奏演奏附Tab曲谱Solo OulCraft Ukulele

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中秋佳節將至，請朋友們特別珍惜與家人或朋友相聚的時光，因為人生無常、不知何時會要分離；有道是：「人生不相見，動如參與商；今夕復何夕，共此燈燭光」，不論是家人或者親友，其實一生中能真正好好相處與聚在一起的時光，並不如想像中那般的多。平常時候大家也是各自為了自己的生活、工作，或各種不同的、大大小小的瑣事在煩惱操心，你我其實很難很難能夠有機會坐在一起，共同飲茶談心、或者一起遊賞秋月春風......日人也有「一期一會」的說法，如果你看過或體驗過更多無常，就會明白這其實絕對不是虛話。

音樂對我們來說是心裡情感抒發出來、涓滴意念積累而成的，所謂「言之不足、故嗟嘆之，嗟嘆之不足、故歌詠之」，這條情感的河流有大小長短各自不同，也有所謂經典流行之分；過去的流行到了今天便成了經典。

在距今大約10年前的時候我為這首全世界傳唱最多、最廣為人知的第一名中文曲子〈月亮代表我的心〉編了一份獨奏版本的初稿，並且將樂譜記下公開分享。不過這幾年來我幾乎沒有將這首曲子彈奏成「適合聆賞」的作品形式呈現，只有與樂譜相對應的規矩彈奏影片在網路上，這說來比較不應該；因為樂譜是工整化並有限制性的，照著樂譜彈奏的版本無法夠好的呈現的情感的投注與流動，在呼吸強弱方面也諸多不足；但是曲譜仍能夠提供無法看懂or無法聽懂我在做什麼事情的琴友們有一份路徑的參考、邏輯的參照。

當年寫的曲譜，在編排上仍然與如今的思路大致上相符，只是經過許多年，現在的彈奏自然更加靈動、也更多細膩，如果寫成曲譜，勢必要多上許多複雜。幸好後來都會將這些原則與思考的方向在教授學生的過程中逐一講解清楚，學生明白之後，看上去、聽進去幾次後也能懂得如何分析、並且在分析之後可以去重新組合出適合自己能力的演奏方法，將其呈現出來；如此一來就不必依賴樂譜的記載，而是順著音樂作品本身去解構，再透過自己目前的程度去建構；這是我認為最理想的一個策略，因為「法無定法」，不是一定要和我彈得一毛一樣才叫做好，而是去瞭解我如此操作的緣由、掌握它之後，去按照自己能夠的部份逐步接近，那樣其實會比較可行。

十年前左右編寫的曲譜，如今在註記上或格式上來看，難免有些錯誤；但也暫時不打算重寫了，只能說提供幾點請大家注意，當使用時：

1.務必要注意旋律的所在、而不要只是按照譜上去按押出來，那樣是沒意義的。你要知道你自己在彈奏什麼，曲譜只是向你展示編曲者的演奏路徑而已。只照著路徑走而不去思考自己走在哪裡，那就失去意義了。例如某處我的按法是第某格，但你的琴在第某格的音準很差，那你就應該要意識到你得換琴或者你得換個方法按，而不是什麼都不改變。

2.務必理解和聲在此處是什麼，而不是只按照譜去按。例如某處看到一個0087，這時要去理解它是什麼和弦，喔，是C和弦，那為什麼不是0787或為什麼不用0037、為什麼不用0437？不要只會照著樂譜0087做，要去思考、要去試著感受；得不到答案沒關係，但是要試著去感受、試著去挑戰，因為可能有更適合你的編排方法，盡信譜不如無譜。

3.注意強弱的分配、主客的分配。在這首編曲中有最經典的就是於分散和弦橋段中兼有主旋律的存在，這時候如果沒有做出強弱、主客分配的話，所有聲音聽起來都一樣大聲、所有音色都一樣，那就聽不出主旋律了，只會變成一連串但是不知目的為何的分散和弦而已，會以為是伴奏。
所以務必要去把強弱的分配做出來、強弱就是表現主客的方法，強為主、弱為客，主客之間必須有「明顯」的差異，如果總強度有五分，主就是至少是四分，客就是一分或兩分，如果你主做四分、客做三分，那也是不夠明顯的，一定要把差距拉開來，這也是我在訓練學生的時候很講究的事情。

如果你能夠確實的、仔細的把上述三點免費的建議掌握好，再搭配一些基本的操作守則，這首曲子應該不會做得太糟。何謂基本操作守則：
1.節拍穩定（先跟節拍器、再脫離節拍器）
2.音量穩定、平均、大小聲分配是經過思考有意識的。
3.聲音乾淨、連貫、連續、順暢
以上三點，你自己是通常無法檢視的，所以我再提供一個免費的建議：
「錄起來聽」
在彈奏的同時你很難有心思去聽，就算有心思，你的即時揪錯能力也不足
所以最好是錄起來，回頭自己放來聽聽、看看。
我們要在看人家作品時看出問題通常比較容易，但是自己在彈時就難。

那麼，現在開始練，到中秋節來得及拿出來表演嗎？

嗯...通常是來不及，但那就不是我的問題了，你們加油好嗎？

曲譜PDF連結：
https://pan.baidu.com/s/19cEh6QsYZrmZHknBorXePg?pwd=jzwu 

提取码: jzwu

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