空間“感知”｜Peter Zumthor 彼得·卒姆托｜感知连结空间到影像与记忆！

发布人

Peter Zumthor
彼得·卒姆托

《思考建筑》
1.观察事物的方式
2. 美的内核
3. 从热爱事物到事物本身
4. 建筑本体
5. 教建筑，学建筑
6. 美是否有某种形式
7. 现实的魅力
8. 景观中的光
 
《建筑氛围》
建筑氛围
现实中的魅力
1. 建筑本体
2. 材料兼容性
3. 空间的声音
4. 空间的温度
5. 周围的物品
6. 镇静和诱导之间
7. 室内外的张力
8. 密切程度
9. 万物之光
10. 充作周围环境的建筑
11. 结合一致
12. 美的形式
 
《思考建筑》
5.教建筑，学建筑
 
年轻的学生怀著成为建筑饰的梦想进入大学，他们急切的想知道自己是否具有建筑师所需要的禀赋。那么首先，我们最先传授给他们的应该是什么呢？
 
首先，我们应该声明，站在他们前面的老师并不是带看已知的答案来问问题的。设计建筑，需要学生向自己提出问题，然后在老师的帮助之下，减少，并找到自己的答案。然后不断重复这个过程。
 
一个好的设计的精髓就在于我们自身，存在于我们以感性和理性来接受这个世界的能力。一个好的建筑设计是感性的。一个好的建筑设计是睿智的。在我们听到“建筑”这个词汇之前，我们都曾体验过建筑。对建筑的理解根植于我们对建筑的体验: 我们的房间，我们的家，街道，村庄，城镇以及周围的景观—我们在很早便不知不觉中体验了它们，而后我们将它们与我们后来体验的景观、城市和建筑进行比较。我们对建筑的理解根植于孩提时代、青年时代、在我们人生当中。学生们应该学会有意识地在设计中运用他们个人生活中对建筑的体验。我们所设置的设计课程任务便是去激发这种自省的过程。
 
我们或许想知道这栋房子，这个城市的什么打动了我们，是什么触动了我们，让我们印象深刻，或为什么会这样？这个房间是怎么样的？这个广场真正看起来如何？空气中有什么味道？我的脚步声在这里听起来如何？在我脚下的地面，我手中的门把手感觉起来又是如何？光是如何使立面生动的？墙上的光泽像什么？有没有感觉狭窄或者宽阔，或是觉得尺度宜人还是空间太大？
 
光亮薄片般的木地板，厚重墩实的石头，柔软的织物，平滑的花岗岩，轻柔的羽毛，粗粝的锈铁，腊光的桃木，晶凌的玻璃，融化在阳光中的柏油……建筑的材质，我们的材质。它们在我们眼里既熟悉又陌生。要设计、要创造建筑 ，我们就必须要学会有意识的去处理和使用这些材料。这是研究，是记忆的工作。
 
建筑永远是一种有形之物。它不是抽象的，而是具体的。一套工程图纸并不是建筑， 多少只能称得上是建筑的一种不完整的表达，正如一张乐谱。音乐需要被演奏，建筑需要被建造。只有当建筑有了具体的形体之后，才成为了建筑，而且它总是一种感官上的形体。
 
所有的设计作品都是从这个物质的前提、建筑的感官、及它的材料出发的。所以，要想从一种具体的方式去体验建筑，就意味着要去触摸，去感受，去看，去听，去闻。去挖掘并运用这些品质因素——这就是我们教学的主题。
 
工作室中的所有设计工作都是用真实材料完成的 。设计工作总是直接关注于具体的事物，物体 ，以及各种真实材料之问的安装搭配。这儿没有纸板模型，确切地说，根本没有传统意义上的“模型”。事实上是用具体的物体在特定的比例下做出来的三维作品。
 
按比例的平面图也始于实体，因此，在专业的建筑中，颠倒“想法—平面—实物”的顺序是基础训练。实物先被建造，然后按比例被画出来。
 
关于那些给我们留下印象并成为我们生活一部分的建筑，我们已经在脑海里储存了大量的意象。我们能够在我们脑海中重新唤醒这些意象，并重新审视它们。但是这还不是做一个新的设计，新的建筑。每个设计都需要新的意像。我们“旧有”的意象能帮助我们找到新的意象。
 
设计时，我们对图像的思考总是需要我们直接将注意力放在整体上，由于它特定的天性，图像总是想像中事实的全部：例如，墙面和地面，天花板和材料，光的形态和房间的颜色。我们也看到了所有从地面到墙面，从墙向到窗户转换的细节，就像正在看一部电影。
 
然而，当我们开始一个设计并试图为期望的对象形成一个图像时，那些图像的 视觉因素，往往不是这么简单的。在设计过程的开始，图像往往是不完整的。因此，我们再三尝试去重新表达并阐明我们的主题，将我们想象中的画面里丧失的部分添加上去。或是换句话说，就是让我们(自己内在做)设计。我们内心图像的具体与感知特性帮助了我们。它帮助我们不迷失在无趣及抽象理论设想中﹔它帮助我们不失去建筑的实体属性。它帮助我们不爱上我们绘图的图画属性，也帮助我们不与真实的建筑属性相混淆。
 
产生内心图像对每个人来说都是一个自然过程。它是思想的一部分。在意像、在建筑的、空间的、色彩的和感观的图像中，进行联想、放任、自由、有计划和系统的思考——这是我最喜欢的对设计的定义。

打开封面下载高清视频观看高清视频视频下载器