Johannes Brahms: Hungarian Dance No. 5 / Claudio Abbado, 指挥｜是否会因为一段旋律而爱上古典音乐。

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是否会因为一段旋律而爱上古典音乐，而在真正深入时却碰到阻碍。古典音乐是一个艺术家团体对艺术的探究，流行文化则强调“新”，这离不开前人们的艺术结晶；或以贝多芬的32号奏鸣曲为例，任何古典音乐都不必定是古老的，而更多在对未来音乐的考量，包括当下的波普与流行，是一簇星火且伟大的。

现在的音乐或许在做减法，但这是真的吗？流行音乐就一定不如新古典主义和印象派吗？这是未知的，我就曾在Michael Jackson的《Scream》中感受到明显的推背感，他找到了对音乐更新的认知 - “就是个声音”，所以他可以将和弦进化到这种前卫的地步，对于规则的“破框”是颠覆性的，艺术家不在意刻意的标新立异，而是洞察到事物身后的世界，有实力打破并回答了艺术是什么。告诉这个世界的人它是可行的，这已经是一次流行音乐意义上对未来音乐的考量，而在贝多芬第21号黎明奏鸣曲中，贝多芬做到了音乐角度 - 类似的蜕变上的“完美”，但生理的体验上却没有进化，Michael Jackson则真正开启了视觉、身理等多重音乐维度，音乐的重量感又增加了，有一说一，华恩斯坦（黎明）作为一个商单，贝多芬已经做到了他能做的完美，所以艺术形式之间的高低是未知的，已知的是当下的艺术都是对于探究未来和对未来的铺垫、前进，这一角度，它们从未分隔异地。艺术的每一次创作都需要艺术家回答艺术是什么，所以它不是因与果，更像是对未来的同时出发，不存在时间和距离的不同，就像过去的古典乐与当代的流行乐，它们之间形成了一种真正的永恒态，任何事物都有一个简单到“一”的的原理，如古典音乐中的一个动机，流行音乐中的一个和弦，都离不开变奏的命运，它们本身是无罪的，不以简单而概之。

请保持客观和从容看待被夸大的神圣古典音乐，不分时代和民族的，所以要适应每一个作曲家的音乐语言和技术的进步与个人风格是入门的必要，但不要以为爱一段旋律和了解很多作曲家一定有高下之分，不管学习多少，爱音乐本身是没有高低的，古典主义有它自己的规则，我们的对“美”的爱总是原始而不可撼动的，团结、神圣而永远拥有自知的；追逐对美的普遍性是天真的，不成熟的，贝多芬在我心中非常伟大，以至于我本人很难抗拒他频繁赐予我的灵感，听过他的人都了解，自己的风格很难不受其波及，因为他对于人的情感的确是彻底、深刻的，甚至很多时候他都发现了那个“一”，而另一方面我更清楚马勒的音乐可以装下十几个之多的“贝多芬”，勃拉姆斯则同理，在审美的上限中，舒适区才是所有成长的的上限，这个比喻就是很抽象，一个贝多芬才会那么得具象，他有32部钢琴奏鸣曲，他愿意倾诉，抛开这些形式，音乐出发，马勒其实更加内醒、极致，使得贝多芬受到多数人崇拜，所以，请学会用自己的方式了解这个世界。这是艺术和音乐中最宝贵的审美观。

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