【巴赫】a小调第一号小提琴协奏曲 BWV 1041 (弗拉基米尔·斯皮瓦科夫演奏)

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《a小调小提琴协奏曲》创作于1720年，是巴赫写给他自己的。当时巴赫正经历丧妻之痛，这部作品可以认为是巴赫对他自己的鼓舞之作。是巴赫作品比较少有的激情之作。此外，由于当时古典派的协奏曲形式尚未确立，合奏协奏曲正极盛一时，所以保留有浓厚的意大利作曲家的协奏曲风格。

就总整体风格而言，巴赫的小提琴协奏曲所使用的乐队规模相对较小，伴奏主要由弦乐合奏、羽管键琴所组成，所以听起来显得相当清秀、亮丽，犹如器乐重奏。然而巴赫却以自己的聪明才智赋予了这些作品以独有的新意，使得这些作品充满着戏剧性。巴赫的小提琴协奏曲，是巴洛克时期的同类作品中被演奏得最多的，音乐充满着优雅、高贵、迷人的气质和跃动的青春活力，独奏旋律和朴实无华的低音弦乐主题互相交织在一起，美丽而又使人产生无尽的遐想。

这部作品在貌似严谨规范的结构中，处处渗透着岩浆般的激情，所散发的音乐情绪张力使音乐演奏的空间变得更加无限、更加宽广，层次感和感染力也变得丰富起来。

本曲共三个乐章。

第一乐章：无速度标记，通常按快板演奏，2/4拍，a小调

这是整部作品最著名的乐章。乐曲照例由一个支配整个乐章的基本主题开始，该主题具有果断、有力的特点。华丽的开场，像是巴洛克时期的音乐风格。小提琴在羽管钢琴的衬托下，悠扬的演奏出主题旋律，在这种搭配下，给人一种清新脱俗的感觉。接下来有趣的是，第一、二小提琴以赋格的形式，呈现出互相追逐般的演奏，一会儿第二小提琴在前，一会儿第一小提琴在前，使得音乐一下子变得活泼、充满朝气。

第二乐章：行板，4/4拍，C大调

乐曲充满了深刻的抒情性和哲理性。在引子过后是短暂的沉寂，这一段小提琴的陈述是小心翼翼的、是带有试探性的，然而不久便被严肃强大的间奏所打断。而后的小提琴演奏则显得理智但不失曲折的叙事性。就像是经历了阴霾、孤寂等风风雨雨的洗礼后，变得坚强起来。两把小提琴继续以赋格的形式彼此交织，深情款款，气质高贵，营造出沉思的音乐氛围。中间部分中提琴和低音提琴的协奏交相辉映，形成起伏的发展。这不禁让人联想起来，也许，巴赫本人正是以这样的平和而乐观的心态来面对命运的捉弄和人世间的种种磨难，正如这缓缓流动的音符般超脱，而正因为这种超脱性使得巴赫的音乐总有种超然物外的“神性”。低声部循环反复的固定音型，上方声部同样周期的旋律起伏，仿佛意味着宇宙间天体运行、四季更替的永恒钟摆，营造了深沉而虔诚的宗教性氛围。

第三乐章：很快的快板，9/8拍，a小调

在经过了充满哲理的沉思后，最后需要放松一下。乐曲采用了热闹的三拍子吉格舞曲作为终曲，活泼而富有弹性的舞蹈节奏非常鲜明，几乎让人感觉不到其中还暗藏着精湛的复调技巧。于欢快、高雅的氛围中结束全曲。

这是一首近乎无瑕的《a小调小提琴协奏曲》，巴赫当时仅作为一位“很懂对位的管风琴师”，以平常人的超脱心态，在不经意间塑造了令后世难以超越的乐观、朴素、雅致而又渗透着宗教虔诚的音乐形象。两端的快乐章反映出巴洛克协奏曲的高度成熟，其中巴赫通过娴熟的复调手法对主题动机进行充分展开，营造出了同时代作品中罕有的戏剧张力与表现力。而中间的慢乐章折射出巴罗克时代节奏体系和旋律风格中“控制”与“自由”的辩证关系。

乐曲以妥帖的音响语言近乎完美地象征着人世天地间方正与曲折、阳刚与阴柔、执著与随意，乃至男性与女性、群体与个体、理性与感性之间的复杂纠葛。我们当然不知道，巴赫在创作此曲时是否明确意识到如此深遂的象征意味。 但纯音乐的优越之处恰恰在这里，音乐不知从哪里开始，也不知在哪里结束；像海浪一样一浪接一浪，连绵不断，流畅且丰满……它什么都没有说，但它说得比任何语言都更加透彻；曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝，意味深长。

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