音乐之花第二套曲 2k和3k 弗莱斯科巴尔第古典吉他复调教程 60

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Girolamo Frescobaldi 的礼仪管风琴曲集《音乐之花》（意大利文：Fiori musicali ，英文：Musical Flowers），这本乐谱集包含三大套礼仪组曲（Domenica，Apostoli，Madonna），和几首世俗乐曲。

Frescobaldi 虽然是著名管风琴宗师，但他创作出版的乐曲主要都集中在各种世俗流派（坎佐纳、随想曲、托卡塔和变奏曲）上，而很少出版礼仪音乐（注意《音乐之花》里的托卡塔更近似于变奏曲，这和Frescobaldi 创作的其它的那种非常自由化的世俗托卡塔是很不一样的），在《音乐之花》之前，礼仪乐曲他只出版过一首（在他的“Secondo libro di toccate”乐谱集中），而后来出版的礼仪乐曲集也只有《音乐之花》这一套，但是却影响深远，是音乐史上最有影响力的乐谱集之一，里面的乐段在后来的严格对位的教学中经常被引用为范例，但是大家需要注意，严格对位其实是后人发明的用来学习对位法的入门教学，而Girolamo Frescobaldi 本人非常擅长自由对位的写作，即使是在这本《音乐之花》中，各种自由对位也是比比皆是。而对位法之后我会专门写一篇文章来介绍。

这次我演奏的是音乐之花中的第二套曲中的第二首，这里我简称为2k，还有按照实际演奏时的第三首，我简称为3k，这个3k是清唱的单声部歌曲，实际表演的时候是有的，但是并没有在《音乐之花》里，因为《音乐之花》是整套仪式里的管风琴部分，而其主题和2k基本上是一样的，我自己听记的旋律，不过我听记的那张专辑里，包括2k的管风琴演奏，实际音高是e小调，但是《音乐之花》第二套曲的主干部分的原乐谱其实是d小调（后面的附加部分不是），这是因为管风琴建造时标准音并不一致，有的高，有的低，而在某一场地的所有音乐演奏和演唱以当场的管风琴的标准音为准。

2k是一首早期的赋格曲，或者说是一首利切卡尔，乐曲有一个主题，在主调和属调上不断的交替出现，全曲有三个声部，我们演奏时，要以全2拍来演奏，也就是以一个全音符为一拍。这是一首弹起来非常有内涵的乐曲。演奏这首乐曲可以有不同的风格，你可以模仿管风琴风格，但是我自己个人演奏没有这样去做，而是只用自己所学流派的方式去演奏的。

演奏2k时，我们需要注意，要重视高声部，以高声部为主，管风琴演奏时高音声部都是持续音，但是吉他弹出一个音后，这个音就会不断衰减，所以我们要通过力度控制，让高音音量更高更清晰，这样才能突出高声部，另外中低声部要降低音量，但是要弹的均匀一致，要整体降低力度和音量，因为弹的不均匀的话，音就会跑到别的声部去了。（虽然这么说，但其实我演奏的就不太好，因为练的时间实在太短了。）

突出高音，其实这是个难点。我现在的这种右手手型就是为了这个目的，右手拇指拉回的幅度大，可以增加势能，以便更好的控制低声部音量，而如果以主调音乐的弹法，拉回幅度是越小越好，但是弹复调就不合适了，动作小，势能就小，控制低音音量的幅度就比较有限。而中指和无名指要突出高声部音量时，就会往上勾，而不是像一般演奏主调音乐那样往侧方勾（这样音乐会比较优美），而如果往几乎垂直的上方勾的话，音量就会变强，但同时又要兼顾动作尽量要小，以增加速度，那么手型就是现在这样了，手型其实都是为了实现某些目的而做出的选择。另外因为我现在经常敲键盘，所以我没有留指甲，如果留指甲的话手型还会变动，并且无名指留指甲，而食指，中指不留或少留的话，会明显拉开声部音色的差距，提高鲜明度，效果是立竿见影的。只不过我个人还是坚持靠纯粹的右手技术来实现声部区分。

另外演奏2k时，还要特别注意声部的交替与重叠，对这首乐曲来说，尤其是声部重叠，一个声部的尾音会和另一个声部的首音同时出来，这时一定要处理好各声部的关系，要像一个指挥那样，心中要有各声部各自清晰的旋律才行。不能注意力只集中在某一个声部上。但是初期练的时候，则必然是一个声部一个声部的去注意，例如前四个小节，初练时必然要先只注意中声部，等练熟以后，再开始只注意高声部，等到最后的最后，在开始同时注意两个声部。

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