古典乐神演：Hi-Res 4K：拉威尔Ravel《波莱罗舞曲》罗马尼亚指挥大师谢尔盖•切利比达奇Sergiu Celibidache指挥慕尼黑爱乐乐团EMI

发布人

古典乐神演：Hi-Res 4K：罗马尼亚指挥大师谢尔盖·切利比达奇Sergiu Celibidache指挥慕尼黑爱乐乐团演奏拉威尔《波莱罗舞曲》EMI
Sergiu Celibidache conducts Münchner Philharmoniker perform Maurice Ravel Boléro

Maurice Ravel 1875-1937
Boléro
18 Applause 1.12
19 Tempo di Bolero, moderato assai 18.11
20 Applause 0.54
 
Recorded: 24 &amp; 25.1X.1993 (1-17)&amp;18.V11994 (18-20), Philharmonie am Gasteig, MunchenRecording engineer: Gerald Junge · Remastering producer &amp; tape editor: Marcus HerzogFinal mastering: Hilmar Kerp &amp; Hartwig Paulsen

作品介绍：《波莱罗舞曲》（M.81），是法国作曲家莫里斯·拉威尔于1928年创作的管弦乐作品，题献给舞蹈演员伊达·鲁宾斯坦，并于同年在巴黎歌剧院首演。 “波莱罗”原指一种西班牙民间舞形式，拉威尔创作的《波莱罗舞曲》没有将已有的民间舞曲音调再“加工”，而是依照其个人的理解，重新加以创作。该曲采用了扩大的三管编制管弦乐队，音色的对比与统一处理得当，体现了作曲家的配器水准。 
曲式结构 
乐曲为C大调，四三拍，采用变奏曲式写成。但作曲家没有按一般变奏曲的手法来写，它的两个主题从头到尾不变，速度也没有变。从总谱上看，前半部分和声清淡，除独奏外，就是部分乐队齐奏，再加上小军鼓的固定音型伴奏；后半部分和声越来越浓，拉威尔以娴熟的配器手法从色彩上进行渲染，进而产生了戏剧性效果。 乐曲从小军鼓轻轻敲出波莱罗舞曲节奏开始，中提琴和大提琴用拨弦进行伴奏。4小节之后，在小军鼓敲出的波莱罗舞曲背景之下，先由长笛在低音区轻轻地呈现带有浓郁西班牙风格的第一主题。 经过2小节和前奏相同的节奏之后，由单簧管复奏一遍，继而由大管以嘶哑的声音演奏第二主题。相较于第一主题，它显得更黯淡 该曲将第一、第二主题各按原样反复了多次，只是在最后一次才有所变化——类此同一主题成对反复的结构，在民间音乐中常可见到。这两个反复的主题均气息宽广，结构方整，每一个主题都由2个乐句、共16小节组成。此外，由于配器的作用，笔法、力度和色彩都随时在更新，从而呈现出万花筒般的感觉。 在第三次反复时，由于用了平行的大三和弦，形成了三个声部曲调同时进行，产生了多调性色彩。不同乐器的应用和色彩上的不断变化，使情绪越来越热烈。乐曲的两个主题到最后一次陈述时自身都不作反复，第二主题还从原来的16小节扩充为24小节，即引入8小节第一主题的变形，然后用6小节的尾声作结。当达到全曲高潮时，最后2小节突然转成E大调，在不协和的音响中结束全曲。 
作曲家小传：莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875年3月7日—1937年12月28日），男，出生于比利牛斯西布恩小镇，是法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。 莫里斯·拉威尔追求表现乐思的自由，但他同时几乎总是留在古典形式和严格的艺术规则的框框之内，同古典传统始终保持牢固的联系。 莫里斯·拉威尔的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。 早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中；拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。他既是乐曲形式的大师，又赋予音乐丰富的色彩，另外他严守维也纳古典乐派的戒律，而以独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。对于音乐的描述性，他主张不注重事物的外部，而是关注事物的本质和浓郁的色彩，并认为真正的诗不能是长篇大论，而是在于真正的感情。

打开封面下载高清视频观看高清视频视频下载器