【拉赫玛尼诺夫】交响舞曲 Op. 45 (比契科夫指挥)

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DVD自压，16bit/48kHz无损音质
如果分割来看的话，《交响舞曲》的三乐章可以被视作三首独立的舞曲。其中的第一首有着宏大而标准的结构：A-B-A，开场三个下行音阶所构成的动机简单而安静，是主旋律的萌芽状态，不过很快就被猛烈的断奏所代替了，断奏中旺盛生命力的体现，像极了里姆斯基-科萨科夫歌剧《金黄公鸡》中的“谢马克哈女王主题”。说到里姆斯基-科萨科夫，他也是拉赫玛尼诺夫唯一一位在1917年将其手稿带出国的俄国作曲家，可见传统无时无刻不伴随着他。在乐器中段，作曲家对中音萨克斯管的运用是一个神来之笔，这种乐器之前几乎从未出现在拉氏的作品中，这次，它所吹出的民歌似的、宛如落日景象般悠远的旋律揭示出了拉赫玛尼诺夫最美的一面，而弦乐的应和几如繁华散尽之后的落寞，绵绵不绝。中音萨克斯管的使用也证明了拉氏晚年的一个倾向——喜欢让各种不同的乐器表现出鲜明的音色特点。当他向朋友贝尼特（Robert Russell Bennett）演示第一首的时候，“他一边唱，一边吹口哨，一边跺脚，一边在指挥，一边还在键盘上敲击出和弦，真是太让人惊讶了。”据说，拉赫玛尼诺夫对于这里的弦乐技法参考过好友、同时也是室内乐搭档弗里茨·克莱斯勒的建议。结果，在第一次排练的时候，奥曼第质疑说：“这里太难了！” 可拉氏回应：“这些都是弗里茨帮我弄的。” 乐手们只得哑口无言。舞曲的后半部分中，作曲家第一交响曲的开场主题浮现了出来，其中蕴含了些许伤感——回顾往事的话，这个主题暗示着那次拉赫玛尼诺夫职业生涯中最大的滑铁卢，因为正是1897年第一交响曲灾难性的首演失败，才导致一蹶不振的作曲家三年之年没有写出任何东西。后来，他主动毁掉了第一交响曲的所有手稿（后人却意外地在列宁格勒音乐学院发现了它）。这次再度引用旧作仿佛是在暗示听众：他已经忘记了过去所有的愁绪，想用宽容的回顾消解一切压在心头的包袱。

第二首舞曲是一首充满忧郁色彩的华尔兹，六八拍，其中焦急却被压抑着的情感随着乐曲的进展变得愈加强烈了，不安得就像在地壳之下翻滚着的赤色熔岩，恐怕这就是拉赫玛尼诺夫鲜明艺术个性的写照吧。随着弦乐猛烈的合奏与木管乐器大比例的加入，全曲由极度沮丧、无所慰籍而转入了悲愤的心境，等悲愤慢慢冷却，乐曲也走向了尾声。既然是华尔兹，它与早些时候的、西贝柳斯的《悲伤华尔兹》（Valse triste）以及格拉祖诺夫的同类作品有着很大的相似。不过，若要寻找联系最紧密的姻亲作品，那么柴可夫斯基第三乐队组曲（Orchestral Suite No. 3 in G, Op. 55）中的第二乐章“忧郁华尔兹”恐怕是对拉氏最直接的启发。不过，他在这里又注入了最初构想中“幻想曲风格”，换句话说，速度张弛更为随意，情绪变幻更为迅速，有着不少拉氏可辨性极强的个人色彩。

而第三首舞曲是由木管乐器合奏开始的，首先浮现出的引子仿佛是一声叹息。不过接下来的弦乐则摇身一变，呈现出了生机勃勃的景象，很多人以为作曲家从美国爵士乐中借鉴了一些“big band”的奏法。在这一段快速行进之后，钟琴在背后不失时机地奏出了天主教安魂曲中的调子《愤怒之日》（Dies irae），接着，开头的叹惋动机又被重复了一遍，不过这次被适当地延展了，加入了一些新素材，却依旧保持着一吁三叹般的心境。不出所料，较长时间的沉寂之后，快速的爵士乐风格再次响起，这次它与《愤怒之日》结合更为紧密。在行进的过程中，我们应该能够感知，有一种发自肺腑的、深刻的力量在一层层地堆积了起来，一直到乐章的后部，它才无可遏制地爆发了。值得一提的是，在尾声处，作曲家还引用了自己的Op.37《彻夜晚祷》（All-night Vigil），这他是1915年前后所创作的一首无伴奏合唱作品，乐思来源于一部古老的俄国传统赞美诗。但是这次引用没有半点隐喻的色彩，因为作曲家直接在此处的乐谱上抄下了原诗中一行字：“哈利路亚”。我们看到，“哈利路亚”承接了《愤怒之日》，这是否意味着宗教会战胜死亡？或是乐观的一面终究压过了悲怆？对此拉赫玛尼诺夫只字不提，只是说：“作曲家不该将作品的含义说得太明确了……” 也许，他已隐隐约约地猜到，这第三首舞曲很可能成为自己的天鹅之歌。与朋友的谈话中，他坦承：“这应该就是我所迸发出的最后一丝火花。”乐谱的末尾也极其少见地出现了一行标注：“我感谢您，上帝。”

《交响舞曲》首演三年不到的时间，拉赫玛尼诺夫撒手人寰。虽说作曲家的心病很深，可是我们今天在乐曲中完全听不出任何病态的、矫揉造作的情感，恰恰相反的是，在历经坎坷之后，一种最深沉的、对于生命的赞美笼罩住了我们。作曲家的呼吸如同烈火一般炽热，我们能从中听到挣扎、痛苦和无尽的慢慢长路，但最终依然有虔诚，坦然与长吁一口气般的解脱。

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