[专辑]【理查·施特劳斯交响诗】阿尔卑斯交响曲 Eine Alpensinfonie Op. 64 (理查·施特劳斯指挥)

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阿尔卑斯交响曲是作曲家理查·施特劳斯最后一首交响诗，献给当时的德累斯顿国家乐团。
 
《阿尔卑斯交响曲》创作于1911年到1915年间，时值作曲家搬到南德阿尔卑斯山麓别墅，相比起其他交响诗，用时最长，其间作曲家还创作了芭蕾舞“约瑟夫传奇”。该别墅景致一流，被拥于阿尔卑斯山壮逸的环境中，有可能正由于此，让作曲家立起了写作该交响诗的念头。
 
 第一稿其实早于1911年便完成了，而在1914年施特劳斯则集中精力去进行修改。100天后即1915年2月8日完稿。首演于1915年10月28日在柏林，由作曲家亲自指挥德累斯顿国家乐团。
 
交响诗的主题是，通过音乐描述学生时期一次登阿尔卑斯山以及回程的经历，当时他在山上迷路，回途中又碰上暴风雨浑身湿透。施特劳斯试图通过该交响诗将个人感受和状物结合在一起。《阿尔卑斯交响曲》是一首典型的标题音乐。作曲家曾经说过：“我最喜欢指挥阿尔卑斯交响曲”。而由他所亲自指挥的录音，亦被唱片公司制成光碟发售。
 
交响诗所描述的登山从夜晚开始，接着是各个发展阶段，最后终于夜晚，共分为22个段落：
 
开始
(以排练编号)
叙述
 
(夜晚)
以下行的降B小调音阶为主导。
 
(日出)
(7)起
改以下行A大调音阶为主题。
 
(登山)
(11)后起
由竖琴、大提琴及低音提琴奏出全曲的主要音乐动机，末段加入了置于台后的铜管乐团。
 
(进入森林)
(21)起
在弦乐的琵音中，圆号及长号带出主题动机，及后是木管乐和弦乐的对答。
 
(小溪旁步行)
(38)前两小节起
是木管及弦乐旋律及快速连音的对应。
 
(瀑布)
(40)后起
是高音乐器和钟琴的互相急速快音呼应，营造水花四溅的效果。
 
(幻象)
(42)起
是前一段的延续，并由双簧管、英国管及独奏中提琴奏出旋律。
 
(在开满鲜花的草地上)
(47)起
再次由木管和弦乐作主导。
 
(在高山的牧场)
(51)前三小节起
圆号奏出具田园风的旋律，木管和弦乐则模仿各种鸟类的叫声。
 
(穿过灌木丛和矮林，进入歧路)
(59)起
乐器间互相的旋律及伴奏穿插。
 
(在冰川上)
(68)前三小节起
“登山”的变形动机再一次出现。
 
(危险的一刻)
(72)前起
“登山”动机在弦乐的颤音、木管的长音及调性改变下变得不安。
 
(在山顶)
(76)前起
由长号的引子带入双簧管的独奏旋律，并在铜管的引领下，带出雄伟的气氛。
 
(景观)
(88)前起
管乐以“登山”的另一个变形动机互相重叠，全段维持激昂的音量。
 
(起雾)
(97)起
音色变暗，木管奏出三连音旋律，配上弦乐快速的上行音阶。
 
(太阳渐暗)
(97)起
是前一段的延续。
 
(悲歌)
(100)起
弦乐带悲伤的齐奏，后段木管乐的三连音旋律重新出现。
 
(风暴前的寂静)
(103)后起
在定音鼓及大鼓的远处雷声引领下，单簧管、英国管及长笛接连奏出短而简单旋律，双簧管及短笛则隐藏着雨点和风啸声，并重现“夜晚”的下行音阶动机。然后两点和风啸声越来越密集。
 
(恶劣天气和风暴，下山)
(110)前三小节起
管风琴及吹风机首次加入，在高音乐器的下行半音音阶下，“登山”的逆行音形及原形在铜管乐器中交替出现。并再次出现“瀑布”、“在冰川上”、“山顶”等的音乐动机。雷鸣器的出现代表整个风暴的高潮，音量然后逐渐减弱，然后回复至散落的雨点和风啸及雷暴的残余。为全曲最长的段落。
 
(日落)
(120)起
在乐队的长音下，小号及竖琴奏出宣叹咏般的旋律。及后由小提琴和中提琴奏出富有华彩乐段般的旋律。
 
(尾声)
(134)起
管风琴这次奏出温柔而温暖的旋律，然后木管乐器重新带出“景观”及“在开满鲜花的草地上”的旋律，而音量亦慢慢减弱。
 
(夜晚)
(144)后起
 
降B小调下行音阶重现，然后在一片宁静的气氛中结束。
 
学者推测，作曲家所讲的这次登山过程，或者只是他创作该作品的一个意像而已。施特劳斯所描写的登山，从“夜晚”起至“到山顶”然后再次下山，可以象征了一个人的一生。很可能是他受到哲学家尼采的感召，用《阿尔卑斯交响曲》去写尼采笔下的另一本著作《反基督者》。因而有人认为，施特劳斯的这部作品和交响诗《查拉图斯特拉如是说》有相近的联系。因为两曲都是以尼采的著作所启发的。无独有偶，在“山顶”一段，可以听到《查拉图斯特拉如是说》中的“日出”主题。另一种意见是，阿尔卑斯交响曲其实是古典戏剧的音乐表现形式。

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