【马友友】巴赫灵感 Yo-Yo Ma inspired by Bach: Six Gestures 巴赫第六号无伴奏大提琴组曲 BWV 1012

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下面的文字转自豆瓣：https://movie.douban.com/review/1153656/，有节选。

马友友创作《巴赫灵感》的源头来自史怀哲的一句话：“巴赫是一位在音乐中放入色彩和绘画的作曲家。”正是这句话启发了马友友探索巴赫音乐的视觉特质。史怀哲是二十世纪享誉盛名的哲人，他的研究涵盖了音乐、神学、医学、哲学四个不同的领域，在音乐方面，他对巴赫的音乐有深入的研究。在史怀哲的著作中曾写道：“巴赫音乐创作中最重要的观念，是图像的诗意，作曲家追寻图的意向……”图的意向被视为文字表述与音乐描绘的完美中介。约翰·阿道夫·沙依伯在1745年的《音乐评论》中也提到，在巴洛克时代的美学中，器乐音乐必须使自己同文字或图像相连，否则会被认为缺乏效力。器乐音乐为了表现情感，精心创造了精确的音乐修辞，组合了富于节奏性而和谐的形象、上升乐句或下降乐句的剖析图面以及休止符的停顿，而每一个单元都赋予一个象征的意义。巴赫十分熟稔巴洛克音乐的修辞法，并加以充分运用，他的许多作品都流露出这一特性。

当下，古典音乐似乎日渐衰落了，《谁杀了古典音乐》一书以耸人听闻的标题、犀利讽刺的笔锋毫不客气的宣告，古典音乐的演艺界已经病入膏肓，古典音乐文化濒临绝境。在崇尚文化快餐的时代，古典音乐这种历史相对古老、篇幅相对浩大、气质相对稳重、内涵相对深邃的艺术门类，似乎只有流为边缘的命运。这是一种悲哀，也是一种无奈。而《巴赫灵感》的出现，似乎给古典音乐的传播探索了一条新道路。

批评者认为音乐电影《巴赫灵感》削弱了古典作品的艺术格调，充斥了太多的商业气息。我们不妨来看看电影中是如何诠释巴赫这部经典之作的。《六首无伴奏大提琴组曲》是20世纪才在一个被人们遗忘的角落里发现的，手稿上没有任何表情和速度记号，这不仅加大了演绎和理解的难度，也似乎在一个侧面印证西方古典音乐的美学传统——“不可言说”的自律性。马友友大胆的打破了这种观念的界限，他在电影的题记中讲到：“我很想定义出一篇乐曲的精髓，有时我会把这当作是一份文献：视觉性的、语文性的、物质性的、空间性的文献，同时存在于一个空间里。我也想知道，这些文献为什么被创造出来，为什么在不同的时间地点会影响、感动人们。”

……

《六种姿态》是第六段影片的名字，不仅是对第六组曲的解读，从标题上看似乎也是对整个《巴赫灵感》的总结。这段影片的灵感载体是花样滑冰表演，画面气氛带有宗教式的纯净与虔诚，导演用巧妙的戏剧手法，将巴赫的生平独白分成六段，与根据组曲编成的冰上芭蕾互相呼应。巴赫的组曲充满了宗教的情操，冰上芭蕾恰如其分的诠释着，它的无限延展性、空间的融入性正如同音乐穿越时空来到现在，进入未来。

六种不同艺术形式与巴赫音乐的结合，的确是令人激赏的灵感。再次回顾一下这些灵感的演绎，马友友绝非简单的组合两种艺术形式，而是对每种艺术与音乐的共通性做了深入的探索和研究。行为艺术者曾用摇滚乐队伴奏太极拳，而《巴赫灵感》获得的人们由衷的击节赞叹，前者是娱乐大众的噱头，《灵感》则可以看作是“与时代合拍”的杰作。在“古典音乐已衰落”这个事实不争的今天，这部作品是如何在众多沉闷的古典音乐作品中脱颖而出，赢得众爱？除了大师巴赫本身的魅力，我们更该关注一下马友友探索的这种古典音乐的现代诠释方式。

古典音乐在数百年的社会变迁中传承下来，正是由于它深邃独特的审美内涵赋予了恒久的魅力。但另一方面，全球化的时代背景下，这种源自西方哲学、美学基础的音乐受到了各种文化交融的新音乐的冲击，“新音乐”旗下的摇滚、爵士、流行是工业革命、信息技术的革新，文化全球化下的产物，它的成形与发展与现代人的生活节奏、习性相吻合，但是，古典音乐并没有在新事物的潮流中淹没，它在众多流派的艺术中屹立不倒，是因为它的形式美学是构建在社会实践上的，而这个实践的历程涵盖了几个世纪，西方音乐史是传统接续的长河。而任何一部留名乐史的杰作，并不仅仅是积淀传统、简单因袭，而是创造性的超越。再以巴赫的作品为例，我们重读大师，正是因为他见证了时代，也超越了时代。在对巴洛克时期的德国音乐美学有重要影响的“主情论”里认为，音乐能够用纯粹的音响极其组合，不借助文字，表达各种情态和激情。这正是巴赫音乐创作的哲学背景，而在宗教主导一切的社会背景下，巴赫使用了中世纪以来各种音乐形式，表面上是为宗教服务的，实际上赋予了这些音乐形式以新的感情及新的结构特征，是在宗教的外衣下对宗教的背离。恩格斯把巴赫的这种音乐品格称作“德国黑暗时代的闪光”。就是古典音乐这种继承和超越的性质，让人们推崇它。

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