【瓦连京·西尔韦斯特罗夫】第五交响曲 (1980-82) [自制]

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作曲家简介： 
详见 BV1pg411A7mY

关于作品：
“他的理念是所有的音乐均已存在于全知之物的记忆之中，所有的事物已被写尽，因此你所能做的只有聆听……他的作品宛若扰动一个早已存在而刚开始振动的点，我们需要完全感受到它完全振动的样子，这样的感知便可作为音乐。”——索菲亚·古拜杜丽娜

在聆听Silvestrov的作品时，我们经常会有这样的感受，一切都犹如泡影一般，一切都发展得如此自然，“消逝感”也许能大略地概括他的后期的作品特点，这样的特点在这部《第五交响曲》中表现得淋漓尽致：这部作品被作曲家本人称作是“后-交响曲“（post-symphony），这种“后”的涵义在作曲家同时期乃至于他的晚期的作品里面时有体现，他作有相当数量，且编制大小不一的“后奏曲”（postlude），从标题上看，作曲家的这些作品，带有“后”的性质的作品，往往代表一部作品的尾声，或者某种体裁的作结，然而绝不仅仅于此：作曲家认为，尾声不仅承担一部作品的句号，它应当是全曲最重要的部分之一，至少要与其他部分同等重要。这种“后”的涵义实际上可能会比作曲家所想的还要更广泛一些：在长达十年的探索以后，作曲家突然意识到真正称为“音乐”的，19世纪留下来的所谓“浪漫主义”的传统正在消逝，即使我们从时代的发展来看，当调性作品发展到极致的时候，势必会让探索更进一步，打破调性的束缚，作曲家深感这种调性或者说音乐已经被瓦解，因此选择了回头，但是这种“回头”却并不是走极端，作曲家无意于喊出“回到巴赫”的口号，而是站在他认为的“当代作曲家”的视角上，回看这种瓦解，并且将这种瓦解谱写，这种思想与施尼特凯不谋而合，然而与施尼特凯的创作观不同，西氏往往将这些古典的体裁，乃至于古典作曲家的主题，动机进一步的瓦解，例如在这部被作曲家定义为“后-交响曲”的作品之中，从古典主义时期萌芽，浪漫主义发扬光大的“交响曲”——本来具有鲜明的结构的四乐章的体裁，被作曲家以模糊不清，难以辨明的九个部分的作品去消解，从“后”的视角来看，浪漫主义乃至于现当代的音乐，倘若只剩下了旧时代的废墟一般，没有办法进行任何形式的挽留。

80年代左右，西氏已经形成了带有自己个人特色的和声织体和旋律创作方式，或许我们从这部交响曲前的作品中可见一斑。1977年的《刻奇音乐》，是作曲家最负盛名以及最重要的钢琴独奏作品之一，这部作品似乎奠定下西式这一时期的风格——“刻奇“，作曲家对此解释为一种虚弱、伤感而非讽刺的感觉。在《刻奇音乐》中，旋律往往是精致、宽广、绵长的，伴奏织体在旋律下不断流动着。而与《第五交响曲》同时期创作的《三首后奏曲》更能够清晰地展示出交响曲中各种创作手法：《第一后奏曲》中各乐器演奏和声织体中的一小段部分叠加形成余音绕梁的音响效果、《第二后奏曲》中小提琴上行或下行的方式、《第三后奏曲》中对于长旋律的创作方式，都很容易在《交响曲》中找到，并营造出非凡的效果。这部作品以一种神秘的，像广袤的宇宙爆炸一般的复杂音块开头，让人联想起斯克里亚宾生前未竟的《神秘剧》（Mysterium L&#39;Acte Préalable），从中撷取出以低音乐器和钢琴低音奏出的快速震音组成的织体，这个织体在此后音乐的发展之中变化，有时由打击乐组和弦乐组合奏出的音簇组成。这种织体在乐曲中经常会承担着一些作用：当令人联想起马勒《第五交响曲》第四乐章的柔板进行途中突然粗暴地打断，宛若这种所谓浪漫主义的音乐，最终的结局只是被湮没一般。这个织体也承担着音乐的发展的作用。在西氏构建的如同湮没“废墟”之中，这种发展经常会带动听众进入一些记忆的忆泡之中，比如乐曲的中段，管乐器的没有音高的吐气声伴随着钢琴或弦乐的对浪漫主义的回忆一同出现……


西氏的作品，几乎从不会给听众，或者乐评人任何解释的机会，很多时候，解释是一种非常空洞的东西，音乐本身既已存在，剩下的只需去感受即可，鉴于笔者的水平有限，也仅仅只能对这部作品停留在尚且感性的抒发廉价的感受，毕竟纵览研究西氏作品的文献，所抒发的也大多数都是个人的感受而已。

演奏者：
Roman Kofman / Symphony Orchestra of the Kyiv State Conservatoire
曲谱来源：Belaieff Musikverlag
音频来源：LP [В. Сильвестров - Симфония № 5] – Мелодия - С10-27029-008

特别感谢@锑星组长Quinone_Bob   制作视频！！
参与活动只是为了联合投稿，如造成不便，在此表示深深的歉意。

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