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【曲谱同步】王西麟——云南音诗之二
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【曲谱同步】王西麟——云南音诗之二 作曲:王西麟 指挥:谭利华 乐团:北京交响乐团 前几年对原生态民间音乐的宣扬很是热闹了一阵,这之后很快就烟消云散。其后遗留下的作用,好像如同印第安的和毛利族的民间舞蹈同样,成为取悦某些观众、满足他们的好奇而出现在某些艺术节上的偶然的点缀品,它们的真正意义没有被认识。我在 2008 年的《罗马·中国》的艺术节见到蒙古潮尔,在 2010 年的瑞士和中国的艺术节上见到侗族大歌,就是这样的事例。 但是,是否有人想到,这个短暂的点缀的功能很快就会消失后,这些原生态的音乐的命运又会如何?原生态民间音乐的文化意义和生命意义到底是什么?或者是说数百年前的农业文明的原生态音乐,对今天的置身于工业文明或信息文明的时代的我们的文化建设和音乐创作到底有何意义?这些根本问题并没有被提出,更没有解决。 我认为:这些民间音乐的意义,就如同奥地利乡村音乐之于莫扎特;如同波兰的马祖卡之于肖邦;如同匈牙利的民间音乐之于李斯特、巴托克;如同俄罗斯的农奴乐队和民间音乐之于五人团和柴氏、拉氏;如同黑人音乐或印第安音乐之于德沃夏克《第九交响曲》;也如同美国爵士音乐之于格什温、科普兰的作品,之于斯特拉文斯基的《乌木协奏曲》等等。 但是在中国,数十年来,我们已经习惯于把这些民间小调一次一次的重复,或者用不同的配器一次一次的演奏,认为这就是作曲,这就是创作,做这样的工作的就是作曲家,这混淆了创作、改编的学术界限并又因作为获得商业效益的手段广泛传播从而制造了更大的混乱。今天,我认为我们必须分清抄袭、剽窃、引用、改编和创作的学术界限和文化观念。 “我的 1963 作品《云南音诗》在 1981 年出版时,我曾提出‘如何用交响乐思维来认识民间音乐’的问题。40 多年过去了,今天仍然是同样的问题。我在本作品的艺术目的是:如何用交响性的思维来认识原生态音乐。要使交响性和通俗性的统一,并且从民间音乐里发现、寻找、改造、提升、挖掘、和重新开辟而建立新的交响乐思维并创作新的技术。我深感其可能性是很大的!” ——以上是我为作于 2010-2011 年的《太谷秧歌》组曲写的前言,从此后的 2013 年,我又作了《黄河壁画》《太行山印象》,2014 年又作了现在这部《云南音诗之二》,这几部作品都是做的同一个艺术课题。 王西麟 2014年12月20日 于北京
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