【加琳娜·乌斯特沃尔斯卡娅】作品第二号 “震怒之日” (1972/3) [自制]

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关于作品：
乌大妈的作品第二号 &quot;震怒之日&quot;体现了副标题中最后审判的形象，由10个连续不停的乐段组成。这部作品的展现了一幅尖锐可怖的画面，没有任何反思，如同死亡本身一样——无情地逼近，不可阻挡。作品的主线逐步渐进，稳定发展，充满了戏剧性，而作品中所有形式和音乐语言的组成部分都服从于“死亡审判”这一主线。唯一的例外是第七乐章中的“合唱”部分（在第十乐章作为回忆再次出现），它代表了脱离可怕现实的时刻，前往了另一个精神空间。

戏剧性决定了这部作品形式形成的原则——上升的强弱动态波浪。主题发展的基础是固定音型的变奏，沿着不断上升的路线前进。全曲的形式由以下部分构成：第一部分——主要主题复合体的展开，随后的几个乐段可分为三个发展的浪潮，其中每一次浪潮都比前一次更强烈，更具表现力。第一次浪潮包括第二和第三部分，第二次浪潮包括第四至第七部分，第三次浪潮包括第八至第十部分。其中，第八部分与第四部分有些许相似（主题相似，在高音区展开），但张力更大。第十部分呼应了第六部分（频繁使用钢琴奏出音簇）和第七部分（其中的“合唱”段落在为整部作品画上了句号）。第一部分、第三部分和第七部分之后大停顿的安排也可以证实了上述的整体结构划分。

从作品的器乐位置设置中，可以看出钢琴在面对舞台方向的左侧，钢琴盖是打开的。右侧是顺次排列的八把低音提琴（并电扩音），中间是乌大妈特制的打击乐器Cubo。这样的排列位置与传统乐队有些相似之处。钢琴与低音提琴这两种乐器在本曲中可谓平分秋色，作曲家将它们分别列于舞台两侧。形成了遥相呼应、融合多变的整体。从发音体的角度来说，作为击弦乐器的钢琴与作为拉弦乐器的低音提琴有一定的关系。而且在这部作品中，八把低音提琴强而有力的下弓与钢琴弹奏音块时的音色很接近。有时，加延音踏板的钢琴与低音提琴的长音拉奏融合在一起。所构成的共鸣回响在整个舞台，使听众有种置身于其中的感觉。钢琴的音域较宽，与八把低音提琴相抗衡。 如果将二者摆放在一侧，会导致听觉上的混乱，也失去了钢琴的个性而浪费资源。乐曲开始是由钢琴演奏的简短动机( G － bA － G) ，然后低音提琴进入。钢琴摆放的角度刚好使演奏者可以看到低 音提琴与打击乐，钢琴在此时俨然担当了指挥的角色。这种排列位置方便演奏者之间互相倾听， 以及用动作与眼神随时交流。使整个乐队的音响处于统一之中。

乌大妈一如既往的在作品中仅使用了极简洁的节奏、韵律材料（诗篇式的吟唱等），这些材料被认为是初级和古老的东西。但这些主题元素在音色的改变（钢琴、器乐的合奏、低音提琴的拉弦与拨弦变换、Cubo的强奏与滚奏等）和强弱动态条件（低音提琴极高音区和低音区的对比等）下存在，表现主义对它们的诠释显而易见。每一个细小的笔触都服从于一个任务——创造出一种即将到来的画面感，逐渐充满整个空间。它是如此可怕，发展到如此具有威胁性的规模，以至于在表现力方面，几乎找不到能超越乌大妈这部作品的《震怒之日》。

（参考资料：Васильева Н. - Галина Уствольская - 2014，徐玲.特立独行,扣人心弦——乌斯特沃尔斯卡娅音乐作品中的音响特点[J].贵州民族学院学报(哲学社会科学版),2011(05):139-143.）

由于没有中文资料，只能依靠机翻和自己的理解写一些很有可能错误的小介绍。希望各位多多包涵，有错误请多指正。

演奏者：
Reinbert de Leeuw / Schönberg Ensemble
音频来源：专辑 [Reinbert de Leeuw - 75 Years]
曲谱来源：Sikorski Edition

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