德沃夏克第九交响曲赏析 (中字)

发布人

BD自压，24bit/48kHz Hi-Res无损音质
《第九交响曲“自新大陆”》是捷克作曲家德沃夏克一生中最重要的作品之一，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在音乐史上是不容忽视的杰作。1892年，捷克作曲家德沃夏克踏上了美国的土地。他背井离乡的目的非常单纯，那就是美国纽约国家音乐学院重金聘请他出任该院的院长。在这里，他真正听到了印第安原住民的音乐，也对黑人灵歌赞叹不已。种种新鲜的音乐元素，与来自他故乡的波西米亚民族音乐不停碰撞融合，创作出了自己人生中的第九部交响曲。

对德沃夏克来说，从波西米亚来到朝气蓬勃的美国，一方面被美国的生气和活力所鼓舞，另一方面又思念着自己的捷克故乡。两种情感的交织，在《第九交响曲》里表现得淋漓尽致。据说，德沃夏克初次公演时，许多听众都被感动的热泪沾巾。作家肖复兴评价道：一般人表现回家，是一种失去家乡渴望回家，却找不到家乡的感觉，而德沃夏克的《回家》却是家乡就在梦中、就在心头、就在眼前、就在脚下的感觉。

本曲共四个乐章。

第一乐章：奏鸣曲式的悠扬慢板，如静海行舟，舒缓流畅。

此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。

乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。 德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲，以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出 浓浓的乡愁，恰是作者这种心情的体现。

人们的脑际，浮现如下的景况：大西洋的季风从北海的方向吹来，鼓动白色的船帆。 乐曲主人德沃夏克站在船上，回首捷克故乡的方向，频频招手叙说告别的话语。水天一色，浩淼无际。只听到海浪拍击船舷的声音，还有追逐于船尾的一群海鸟，发出的鸣叫。定音鼓持续地擂击，犹如春夜天际传来的雷音，又像迢迢阡陌上奔马的蹄声，当所有的小提琴一起奏鸣，绵长而激越的和音，让人们想象 旅客们走出船舱站到了船头。遥远的海天交接的边缘，青灰的地平线跃进眼帘。

第二乐章：体现两个不同炫彩声部与音乐语言的连结与交融。其一为原住民印第安人的歌吟，其二为美国黑人的民歌。

这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分，在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏。

本乐章的第一主题，此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。 这充满对故乡无限深情的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首《念故乡》，并在中国广泛流传、家喻户晓。

本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出， 旋律优美绝伦， 在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。

本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。

如果说，第九交响四个乐章，主要表现二个主题，其一是故乡的留念，其二为新大陆的寄望。 那么第二乐章让“寄望”的心情暂时忘却，而把炙热的思乡之情演于极致。

第三乐章：谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发，舞蹈由快而慢不停旋转。

音乐有两个主题， 第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪；第二主题清丽、明快，富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿。

开头部分，大提琴发出一声提示的音调，小提琴的声响接踵而至。弦乐、管乐及定音鼓组成的奏鸣曲飘忽不定，大提琴则奏出慢板的背景。接著小号、圆号与长号的音响猛烈不断地涌入进来，仿佛急行军的步伐， 又像春雷滾过天际。电光石火的激情稍有消停，长笛的独奏宛如雀鸣溪声婉转萦绕。

第九交响曲的华彩主题反复出现。恰似女主角多次登场，每次出场总给人以惊艳的感动。这个主题曲在全乐四个章节中轮番凸显，宛如红线串珠，使整个乐曲化作金色的项链，美轮美奂。

第四乐章：快板，奏鸣曲式，气势宏大而雄伟。

这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。定音鼓响起，如听盛夏激雨。 单簧管的鸣奏随之尾随，如飞瀑流泉、风过松林。此时，如同舞曲般的乐声奏起，全场的气氛焕然一新。欢喜代替了哀愁，信心代替了疑虑，力量代替了无奈。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮；副部主题则是柔美、抒情性旋律，由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。

打开封面下载高清视频观看高清视频视频下载器