【Hi-Res】马勒第九交响曲【耳机专用版】

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马勒的《第九交响曲》，D大调，作于1909-1910年，由布鲁诺·瓦尔特于1912年6月26日在维也纳指挥首演。在此曲之前的《大地之歌》，原应称为《第九交响曲》，因考虑到与第九有关连的作曲家的命运，才舍第九不用。作此曲时，马勒好像已安然超越了死亡，在第一乐章发展部也曾记有“呵，我消逝了的青春，我消费了的爱”，第三乐章开头记有“给在阿波罗的我的弟兄”，第四乐章结尾有“像死那样结束”。
（转自百度）
这首交响曲共有四个乐章：

悠闲的行板（D大调）
从容不迫的兰德勒舞速度。带点笨拙，非常粗糙（C大调）
回旋─滑稽曲：极快板。非常固执的（a小调）
慢板。非常慢但有节制地（降D大调）
第一乐章是松散的奏鸣曲式。马勒在关键的部分中使用了持续的并置调性，这在较早作品（如第六、第七交响曲）中也出现过。整部作品由一个犹犹豫豫的切分主题开始（伯恩斯坦等人认为这描写了马勒的心律失常）。这一主题在展开部的高潮由长号声部重现，象征着“生命中的死亡”入侵，在乐谱上标着“以最强的力度”。主题还引用了贝多芬第二十六钢琴奏鸣曲“告别”的开头动机，而这首作品恰巧被马勒在大学毕业音乐会上演奏过，标志着马勒早期音乐生涯的一个转折点。此主题包含一个从升F到E的下降二度，直到乐章结束时才得到解决。
第二乐章是一种名为兰德勒 (ländler) 的舞曲，但它已被扭曲到不再像跳舞。这让人回忆起了马勒第四交响曲中的第二乐章：从失真的传统舞蹈到舞蹈的死亡。举例来说，马勒将传统的和弦序列转为面目全非的变化。
第三乐章采用回旋曲式，同时展现出马勒最终成熟的对位法技巧。乐曲开头以小号不协调的主题开始，逐渐发展为双赋格曲式。乐章开头的标题标示了“Burleske”(一种滑稽性的模仿作品)，带出一种既混合巴洛克时期的对位法及不协调和弦的风格。马勒在手稿中写上“给我在阿波罗的兄弟们”（to my brothers in Apollo)，正反映他对批评者枯萎地自嘲的回应。因为在希腊神话中，太阳神阿波罗既是音乐灵感的守护者，也是破坏之神─他的箭会为人间带来瘟疫。
第四乐章
标示著“非常慢和有所有节制地”的最后乐章先由弦乐器开始。有音乐评论家认为主旋律的音型跟英国一首葬礼常用的赞美诗《求主同住，夜如潮水快将降临》十分相似。同时更直接引用了第三乐章中段的旋律。此乐章有如一首挽歌，充满著凄凉孤寂、空洞得令人毛骨悚然的乐段。旋律和伴奏各自在极高音区或极低音区进行，留下中间区域巨大的空洞缺口，有评论家认定为这首交响曲充满著“死亡的预兆”。最后部份中，马勒于第一小提琴中引用《亡儿之歌》第四首的最后一句旋律“在远处的天空，日子将更美好”，音量更见柔弱，音乐渐渐消散，最后至万籁无声。

按照爱·唐斯的说法，“无论就其形式、速度与调性关系”，第九交响曲的四个乐章“用的都不是传统笔法。第一和最后乐章是缓慢的。中间加入了两个快速乐章。各乐章的调性都不相同：D大调、C大调、A小调，而末乐章则运用了远关系的降D调。”马勒在首末两个乐章倾入了极大的心力，是整部作品的重心所在，中间两个乐章像是快速嵌入的、使交响曲呈现出了一个独特的结构。马勒在一、四乐章充满自我倾诉色彩的旋律中，创造了一个自我的变形的面容。 当“死亡” 、“夜”在召唤马勒那张心脏病人的面孔时，他从时空深处举起了少年沉浸于爱意的脸庞。就我的感觉，马勒在这部作品中有着双重头颅--一重是被死神攫住的，他说起“告别”；一重是变形的少年的，它说起“来临”。马勒是在不顾一切地隐身的一位少年，与一位生命的女郎在一片林泽中相会，他要在百感交集的时刻把恋情的絮语完成。在马勒病倒前六个月，阿班·贝格获准研读第一乐章的总谱，他在一封信中说，这个乐章表现了马勒“对人世的异常热爱，表现他多么渴望在世间平静地生活，渴望享受大自然的深邃奥秘--在死亡到来之前，因为死神的降临是无可抗拒的。整个乐章渗透了死亡的征兆。它一次又一次地出现，尘世的一切理想都以它而告终……”但我感觉最深的仍是马勒转入乐曲主题之后秘密幽会般的沉浸与喜悦，一种在死亡之中突然清醒过来的新生感，旋律破碎般的优美恰把这种短暂的心醉神迷传达得淋漓尽致。

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