【施尼特凯】无声的音乐，为小提琴和大提琴而作 Schnittke - Peaceful music (Stille Musik)

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这部作品中包含对韦伯恩的致敬，我对韦伯恩不甚了解，简介若有误请及时提出

无声的音乐(Stille Musik)，为小提琴和大提琴而作。

在W.B.叶芝的戏剧THE DREAMING OF THE BONES中，他提出了一个令人着迷的逆转：世界上最古老的东西不是和平，而是悲伤——不是万物赖以生存的原始宁静，而是一种基本的、不可磨灭的失落感，是某种史前时代的痛苦。 缺席或转错方向。 人生就是负债累累的人生，而它最真正的特权就是有机会痛哭一场。

虽然施尼特凯并不是爱尔兰人，但他可能会同情叶芝的强硬且不受欢迎的愿景。 这种情感将施尼特凯支离破碎的宇宙粘合在一起，甚至像他的微型二重奏Stille Musik这样的作品也令人印象深刻地充满了悲伤，几乎让其小小的框架翻倒。这部作品创作于 1979 年，献给音乐学家米哈伊尔·德鲁斯金 (Mikhail Druskin，1995-1991)，以纪念他的 75 岁生日。施尼特凯和德鲁斯金最近合作翻译了安东·韦伯恩的讲座和信件（Webern 1975）——该书由施尼特凯的兄弟维克托从德文翻译而来，施尼特凯和德鲁斯金撰写了引言。标题翻译为“无声的音乐”，它让人想起一些“无声的、催眠的音乐剧《来世》”（正如施尼特凯在他的第四小提琴协奏曲中的一段话），它位于可听的、宇宙的、 和静止的。 但人们从标题中想象的与听到的却相去甚远——两种乐器在演奏半音阶双音时，在低音深处发出一种厚重、悲伤、极度忧郁的喘息声。 音乐确实是“静止的”，因为它移动得很慢。 它令人痛苦的迟缓状态证明了它的伟大历史。 但人们也感觉到，音乐的古朴情感听起来并不代表智慧和成就，而是代表着某种巨大而稳定的悲伤。该作品在气氛和技巧上都参考了韦伯恩。 伊瓦什金指出，它的许多沉默符合施尼特凯对韦伯恩音乐世界的看法：“沉默的虚幻音乐，它有自己多变的结构，有时厚重，有时透明......两三种乐器发出的一些不同的声音给出了我们体验永恒和无限。”

然而这种气氛确实发生了变化，而且变化非常惊人。 在两种乐器的寒冷、几乎毫无生气的拨奏间奏中，这种沉重、低沉的张力开始上升和减轻。 六分钟的乐谱大约在中间，出现了一种完全展开的高潮时刻，之后乐器越来越高，仿佛飘走了。 “升华”一词有两种含义：十九世纪哲学家黑格尔用它来定义历史进入更高、更广泛的精神自我认识领域的基本运动； 在二十世纪，弗洛伊德将“升华”视为理想的应对方式，将潜意识中压抑的创伤从深处转移到意识的光明中。 人们很容易将这种如此简短而谦虚的音乐视为从悲伤到“放手”的重大历史或心理转变的迷你寓言。 当这两种乐器通过和声与泛音的平流层以太来结束这部作品时，人们最好记住施尼特凯自己悲伤的世界观可能遭受的创伤：他在苏联的一生，从“可怕的岁月”到灰色的岁月 ，还有他的精神和种族无家可归，他既是俄罗斯人又是德国人，既是天主教徒又是犹太人。 

这部作品围绕两个对比鲜明的乐句展开，即开头的楔形音调和第 8 小节的抑扬顿挫的转节主题。音楔形是一种韦伯恩式的装置，小提琴和大提琴之间的半音阶镜像也是韦伯恩的第二康塔塔中所采用的。  施尼特凯还在作品的中点(第 39 小节)处采用了单个 12 音符行，这体现了韦伯恩对于对称形式的兴趣。 这种致敬与施尼特凯自己声音的独特特征相平衡。 第二主题位于第 8 小节，采用了支撑钢琴五重奏的循环音型。 此外，几乎贯穿全曲的双音导致了施尼特凯音乐中经常听到的一系列不和谐和声。

Mark Lubotsky, violin
Alexander Ivashkin, cello

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