【阿沃·帕特】无穷动 Arvo Pärt - Perpetuum mobile - Op.10

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非常感谢@火木晶 提供的乐谱资料！
由于原谱直接取自作曲家手稿出版，所以制作曲谱同步时截取图片可能会有错位，还望各位见谅。

Orchestra: Estonian National Symphony Orchestra
Conductor: Paavo Järvi
Composer: Arvo Pärt

1963 年 9 月，刚从音乐学院毕业的阿沃·帕特有机会首次参加波兰华沙秋季现代音乐节。同年 11 月，他完成了管弦乐作品Perpetuum mobile，从音乐节中获得的印象和灵感在这部作品中得以呈现。他在音乐节上结识了意大利先锋派作曲家路易吉·诺诺（Luigi Nono，1924-1990 年），两人建立了新的友谊，这促使他将这首作品献给诺诺。早在音乐节结束后不久的 10 月份，诺诺就访问了塔林，并进一步了解了帕特的音乐。Perpetuum mobile完成仅一个月后，就于 1963 年 12 月 13 日在爱沙尼亚音乐厅由内梅·雅尔维（Neeme Järvi）指挥的爱沙尼亚广播交响乐团首演。观众要求重演，这也成为后来演出的一种传统。在诺诺的帮助下，这首作品在欧洲多个地方演出，例如，作为 1964 年威尼斯双年展音乐节目的一部分，以及在 1965 年华沙秋季音乐节上的演出。在接下来的几年中，这首曲子在不同国家上演了近 20 次，包括 1966 年的达姆施塔特新音乐假日课程和三年后的汉诺威当代音乐节。可以说，它是爱沙尼亚前卫音乐在西方世界的突破性作品。

Perpetuum mobile（1963）与次年创作的《第一交响曲》一起，成为阿沃·帕特早期序列主义风格的典范，与他在 20 世纪 70 年代发展起来的绚丽、内省、以音调为中心的 &quot;Tintinnabular&quot;风格从听觉上看几乎没有任何相似之处，而这种风格也是他日后最接近的风格。

Perpetuum mobile（无穷动）关注的是一条简单的线，一条出现在动态、节奏、和声和管弦乐等各个音乐维度的渐强线。这条线是按照严格的序列过程构建的。它以十二音列为基础--事实上，这也是第一交响曲的基础音列（反转和移调）。作品的六个重叠部分分别基于十二个半音音阶的原形、反行、逆行或逆行反行。在前四个乐段中，每个乐段的第一个音都用长音值表示--第一和第二乐段用加点全音符表示，第三和第四乐段用全音符表示。这些长音按顺序重复若干次；当音列中的后续音调以不同声部出现时，它们会以越来越小的音值叠加在长音之上。帕特笔下的节奏超越了二和三的简单划分，因此随着声部、音高和持续时间的增加，形成了复杂的层叠模式，四与五，六与七，等等。

随着第四乐段的结束，这一系统也发生了变化。下一个音列以快速的六分音符开始，然后是正常的十六分音符，一直到音列中的第十二个音，都以全音符出现。在这一乐段中，管弦乐变得更加饱满，直到刺耳的合奏音色和钹的ff撞击声标志着曲线的顶峰。随后，这堵震撼人心的音墙被一砖一瓦地拆除。作品的结尾甚至比开始时更加空灵：小提琴的独奏开启了序幕，而我们听到的最后一个声音却是铙钹发出的微弱轰鸣。

虽然它的音色与&quot;Tintinnabular&quot;作品相去甚远，但我们还是从Perpetuum mobile的创作过程中看到了&quot;Tintinnabular&quot;技法的精心构思：建立并严格遵守一种音乐流程，它支配着作品的整体纹理与和声。

Perpetuum mobile源于数学和哲学思想，意在表现一条螺旋式上升的道路，尽管是在另一个层面上，但它又回到了起点。  ——阿沃·帕特

封面：20世纪60年代，阿沃·帕特在爱沙尼亚广播电台担任音响工程师。

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