【约翰·亚当斯】谐声 John Adams - Harmonium

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https://www.youtube.com/watch?v=sQYzzFqT0zE
0:00 1. Negative Love
10:29 2. Because I Could Not Stop for Death
22:41 3. Wild Nights

Composer: John Coolidge Adams (February 15, 1947 – )
Orchestra: San Francisco Symphony conducted by John Adams
Chorus: San Francisco Symphony Chorus directed by Vance George
Nonesuch

Harmonium（1980 年）和Shaker Loops（1978 年）代表了我在最初接触极简主义时所使用语言的首次成熟表达。从一开始，我自己的极简主义风格就开始推陈出新。斯蒂芬·莱奇或菲利普·格拉斯作品中有条不紊、耐心发展的部分，在我的作品中已经在姿态和情绪上发生了剧烈的变化。例如，在Shaker Loops中，我采用了Terry Riley在他的合奏曲《In C》中首次提出的重复技巧，但我并没有将动机材料设置成小型段落，让它们在一种随机的对位演奏中自由运行，而是利用不断重复的单元结构来形成大型的建筑形状，创造出一种活动网络，即使在单个乐章的过程中，也会更加细致、更加多变，并且既有光明也有黑暗，既有宁静也有动荡。
Harmonium是 1980 年在旧金山海特-阿什伯里区一栋维多利亚式老房子三楼的一间小工作室里创作的。我的朋友们都知道这个房间和这首曲子，他们对在如此狭窄的地方创作出如此宽广的作品感到非常有趣。我最初打算将华莱士·史蒂文斯（Wallace Stevens）的同名诗集中的诗歌改编成这部作品的标题，但这一想法最终不了了之。当我意识到史蒂文斯的语言和节奏感并非我自己的语言和节奏感之后，我四处寻找文本，以满足我心中的音乐形象。这幅图景是人类的声音--许多人的声音--在荡漾的声浪中驰骋。最终，我选择了三首超凡脱俗的诗歌。&quot;约翰-多恩（John Donne）的《否定的爱》（“Negative Love”）探讨了各种形式的爱的特质，以柏拉图《会饮篇》的方式，从肉欲上升到神圣。我将这种 “上升 ”视为一种矢量，既有速度又有方向。在音乐上，这意味着一种形式上的姿态，从一个单一的、脉动的音符（中音 C 上的一个 D 音）开始，通过增殖过程，变成一个音群，然后是一个和弦，最后变成一股巨大的、平静地荡漾着的音流，这股音流具有能量和质量，直到大约十分钟后，最终形成巨大的音瀑。迄今为止，我仍然认为《否定的爱》是我所有作品中最令人满意的建筑般的实践之一。
狄金森的两首诗展现了她诗歌声音的两极对立。“因为我不能为死亡而停留 ”是迪金森亲切而沙哑的声音，她超越坟墓的独白是一连串短暂生命的影像，是一种通过慢镜头表达的田园挽歌。就像我之前的亚伦·科普兰一样，我在不知情的情况下创作了原作的简化版，当时我并不知道诗人的原作与托马斯·温特沃斯·希金森（Thomas Wentworth Higginson）创作的更为平滑、传统的版本在句法上有很大不同。
在慢板最后的悸动之后，音乐进入了一个过渡段落，这是一个生命结束和新生命开始之间的中阴身阶段。与 “负爱 ”中一样，音乐逐渐变得沉重、有力和快速，直至一头扎进 “狂野之夜 ”明亮而充满活力的铿锵声中。这是艾米莉-狄金森的另一面，她沉浸在一种陶醉、狂喜、迫切的冲动中，想要将自己溶入某种私密而不可知的情欲与死亡的结合中。这些隐喻既暴力又充满性欲，在 “心在港湾 ”的意象中发挥着作用，在狂风暴雨的汪洋大海中安全无虞。关于艾米莉·狄金森的文章已经写了太多，她的神秘形象也受到了太多的猜测分析，因此，在没有任何注释的情况下单独接触这些文本总是令人震惊的。
        ——约翰·亚当斯谈Harmonium

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