[中字]【韦伯】自由射手/魔弹射手 Der Freischütz (蒂勒曼指挥，2015年)

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BD自压，24bit/48kHz Hi-Res无损音质

Agathe: Sara Jakubiak
Aennchen: Christina Landshamer
Kaspar: Georg Zeppenfeld
Max: Michael König
Ottakar: Adrian Eröd
Kuno: Albert Dohmen
the Hermit: Andreas Bauer
Kilian: Sebastian Wartig

The Staatskapelle Dresden and Sächsischer Staatsopernchor Dresden
Christian Thielemann

世界上第一部浪漫主义歌剧《自由射手》，又译为《魔弹射手》，是韦伯创作于1817年，完成于1820年的作品。1821年该歌剧在柏林首次上演，受到了观众的热烈欢迎。从首演到翌年末共演出了50场次，而1884年则达到了上演500场的纪录。直至今日，它仍是在歌剧舞台上最受欢迎的剧目之一，这部作品是韦伯唯一完整的歌剧作品。《自由射手》的音响中显示了一个风景的灵魂，唤起了一种阴森森的森林意境。实际上，德国北部的森林中就实实在在地弥漫着这种阴暗的气氛，它没有维也纳森林阳光明媚的爽朗亲切，在林中飘荡的风云让人感到某种神秘。地狱的阴暗与白日的光亮的交错，给了《自由射手》一种超自然的幻想。

韦伯用管弦乐音响的奇特色彩唤起一种阴森景象的印象，浪漫主义的音乐在这些幻想的景象中找到了新的吸引力。在这一点上，舒伯特倒与韦伯有几分相似。在他们的音乐中，出现更多的不是自然的景观描绘，而是光怪陆离的超自然景象的幻想。《自由射手》中“狼谷”一场中幻想性的音乐效果，已经成为后来所有浪漫主义歌剧作曲家汲取营养的源泉。没有韦伯，就不会有柏辽兹的《幻想交响曲》，更不会产生瓦格纳的《飘泊的荷兰人》和《齐格弗里德》。

管弦乐《自由射手》的序曲十分有名，常常在音乐会上作为单独曲目演奏。该曲以奏鸣曲形式开始，精炼地提示出全剧的几大主题，管弦乐运用自如，圆号的出场尤为精彩。第一幕中，射箭比赛失败的马克斯所唱的宣叙调和咏叹调《无法忍受失败的痛苦》，由带有波希米亚风格的圆舞曲引出，轻快的节拍一转而逝，将马克斯的低调放大。开始是以结构松散的宣叙调来讲述自己的失败，接着是抒情的咏叹调带出往日欢乐的回忆，表达自己心中的绝望，当中宣叙调与咏叹调反复交替，旋律速度变化，最后单簧管奏出卡斯帕尔的主题将全曲推向一个高潮，这样的演奏暗示出马克斯内心矛盾的产生，为后来他向邪恶力量屈服作了铺垫。另外，这一幕中的三重唱及合唱也很有特色，马克斯唱出了沮丧的心情，护林官库诺安慰他，而卡斯帕尔则心怀阴谋，三种个性由三种曲调表现，相互交织伴着合唱将矛盾冲突推至舞台前。全剧中阿迦特有几首十分优美的咏叹调，如第二幕的“祈祷歌”微风轻吹，将我的祷告带上天和第三幕的“即使云层密布，阳光依旧灿烂”，阿迦特这个角色代表着人性中善的一面，属于她的音乐在序曲中及结尾都有出现，表示善终胜恶。第三幕第六景的带有民歌风格的“猎人大合唱”，极为雄壮，熟悉的圆号声勾勒出一片山上森林的自然景色。除此之外，次要角色安琴也有不错的唱段，如第三幕中的“新娘的脸上不需要眼泪”等，其音乐色彩轻松活泼。

韦伯一生也像许多浪漫主义作曲家一样命运多舛，40岁时不幸死于肺病。但他为德国浪漫主义歌剧艺术发展所作的贡献，永远载入西方音乐史册。作为古典派与浪漫派合流归宗时期的作曲家，他既不同于贝多芬与舒伯特，也与后来的抒情浪漫主义者舒曼和肖邦迥异。韦伯是德国浪漫主义歌剧开宗立派的创始人。早在文艺复兴运动的后期，德国作曲家们就一直希望创作出德国歌剧。德国的歌剧艺术发展比较迟缓，相反地，意大利和法国歌剧常年在德国有压倒性的优势。虽说莫扎特写过《魔笛》，稍后又有贝多芬的《费德里奥》，但在1825年以后的维也纳各种音乐会和季节演出中，意大利作曲家罗西尼的作品上演率总是遥遥领先。然而韦伯就是在这种情况下出现的，他的歌剧成了德国的浪漫主义象征。

故事情节：

青年猎人马克斯在一次射击初赛中失败了，他正为第二天的决赛发愁，因为如果继续失利，按照猎人的风俗习惯，他就不可能同自己的恋人阿迦特成婚。这时，一个已经将灵魂出卖给魔鬼的声名败落的猎人卡斯帕尔乘虚而入，他因为自己的死期将至而急于找个替身，便诱骗马克斯到鬼魂出没的狼谷炼制百发百中的子弹。决赛开始了，马克斯的目标是从花丛中飞起的一只小白鸽，殊不知这是阿迦特的化身。一声枪响白鸽落地。然而奇迹出现了，智慧与公正的隐士用法术将马克斯的枪口移向躲在树上的卡斯帕尔，存心害人的卡斯帕尔受到了应有的惩罚，马克斯和阿迦特终于得救。剧本反映了善良与爱情战胜邪恶，光明战胜黑暗的主题。

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