【穆索尔斯基】图画展览会 Pictures at an Exhibition (拉特尔指挥，拉威尔配器)

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8月31日，余隆将指挥中国爱乐乐团在国家大剧院举行新乐季的开幕音乐会演出，下半场的曲目是《图画展览会》。

“我正在为哈特曼的画作谱曲，灵感和乐思源源不断，以至我几乎来不及记下这些谱子。”——穆索尔斯基致斯塔索夫的信。

信中，穆索尔斯基所说的乐曲便是他这首最最著名的代表作——《图画展览会》。此曲是穆索尔斯基参加亡友哈特曼绘画遗作展览会后的有感而发（穆索尔斯基与俄罗斯画家、设计师与建筑师维克多·哈特曼（Viktor Hartmann）因相同的艺术理念、对对方作品的喜爱而成为好友），他从中选取十幅画作，用形象的音符描绘成一部趣意无穷的钢琴套曲（这十首作品分别对应了穆索尔斯基最喜爱的十幅画作——由哈特曼在欧洲各地旅行期间陆续创作完成）。著名的拉威尔改编的交响组曲版《图画展览会》同样出色。

穆索尔斯基曾说：“既然人们无法使艺术的主角复活，那么，必须尽力不让艺术被人遗忘”。这句话代表了穆索尔斯基创作此曲的决心，因此，他以栩栩如生的音乐幻想，将画面的故事复活起来，以音乐代替语言，侃侃畅谈故事情节的进展。

《图画展览会》共有十段乐曲，包括：《侏儒》《古堡》《杜乐利花园》《牛车》《蛋中小鸡》《两个犹太人》《市集》《墓穴》《女巫的小屋》《基辅大门》，再通过“漫步”主题串联于一体，这个主题在乐曲中成为整套乐曲的基础。伊始是整套作品的引子，后来它每次在各段乐曲之间出现时，总是变换新的面貌同各段乐曲相陪衬或相对置，最后，它甚至渗入到乐曲的本体中去。

第一幅画《侏儒 Gnomus》。这是&quot;一个小侏儒迈着畸形的双腿笨拙地走路。&quot;他身材矮小，八字脚外拐，十分丑陋。音乐紧张而怪诞，充满震撼力的大鼓刻画出侏儒的艰难步履和绝望、复杂的内心世界。弦乐的颤音、打击乐器色彩的加入带来了神秘的意境。侏儒一瘸一拐的步态跃然眼前。

(漫步)

第二幅画《古堡 The Old Castle》。中世纪的古城堡前，一个游吟诗人在夜幕中唱着他那纯朴忧伤而又动人的歌。中音萨克斯管前情地吟唱着，凄美而靓丽。加了弱音器的弦乐使这首悲歌风味的抒情田园诗充满了平静地沉思冥想的氛围。淡淡的哀愁丝丝缕缕，不绝于耳。

(漫步)

第三幅画《杜伊勒里宫的花园 The Tuileries Gardens》。穆索尔斯基为此曲加的副标题是&quot;孩子们游戏后的争吵&quot;。这是巴黎一所王宫的花园，孩子们在花园里游戏着，吵闹着。木管乐器调皮地上下飞驰，好像孩子门叽叽喳喳的喊叫，小提琴的对比乐句更使音乐充满了盎然生机。这是一幅逼真而典雅的风俗性生活画面。作品细致的心理描写也给人留下了深刻的印象。

第四幅画《牛车 Bydlo》。大号和乐队沉重、缓慢地进行，描绘牛车不堪重负地艰难行进着，悲戚的音调表现了农民的悲惨生活。

(漫步)

第五幅画《鸟雏的舞蹈 Ballet of the Chickens in their Shells》。木管乐器尖声尖气地瞅瞅叫着，小提琴高音明亮的颤音更使音乐活泼而极富幽默感，音乐塑造出一组组优美的舞蹈画面。

第六幅画《两个犹太人——胖子和瘦子 Samuel Goldenbery and Schmuyle》。穆索尔斯基用弦乐器的齐奏来展示威风凛凛、傲慢粗暴的胖犹太人的音乐形象，用加弱音器的小号展示那机灵的瘦小犹太人的音乐形象，生动形象地刻画了一富一穷的两个犹太人，使作品具有了典型的社会意义。

(钢琴版此处有“漫步”)

第七幅画《里莫日的集市 The Market-place at Limages》。这是法国南部一个阳光明媚的集市。法国号欢乐的叙述，弦乐器愉快的跳动，木管乐器的穿插聒噪，小号喜剧性的喧闹，构成了一个喧哗热闹的市场景象。

第八幅画《墓穴 The Catacombs》。沉重的、葬礼似的低音和威严的和弦有时阴森，有时又有着教室合唱般的效果。“漫步主题”的出现似乎是作者与亡友间的对话（Cum mortuis in lingua mortua）。音乐进而发展成为一首神圣的悼歌。

第九幅画是《鸡脚上的小屋 The Hut on Fowl‘s Legs》。小屋的主人是俄罗斯童话中的妖婆。野性发作般的音乐横冲直撞，表现了妖婆在树林中飞翔的幻想景象。

第十幅画《基辅大门 The Great Gate of Kiev》。音乐是一首庄严的颂歌，像巨人一样气势宏伟。乐队的全奏好像民众的欢腾，音乐在辉煌的音乐形象中气势磅礴地结束。

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