【贝多芬】c小调第三十二号钢琴奏鸣曲 (巴伦博伊姆演奏)

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这是贝多芬最后一首奏鸣曲，于1822年1月写成，1823年出版，题献给鲁道夫大公。贝多芬在这首奏鸣曲中再次采用了两乐章的奏鸣曲式。这首奏鸣曲在调性上回到了英雄性的c小调（贝多芬大量英雄性作品是用c小调写成，例如《第五交响曲》），而且第一乐章所具有的豪迈热情确实使人感到英雄主题的回归；第二乐章极端超凡脱俗，似乎是英雄经历了人间一切苦难渴望在另一个世琴界得到心灵上的超脱。
这首奏鸣曲可以说是贝多芬一生创作思想的高度总结，无论在技巧上或在内容上都凝聚了贝多芬对于奏鸣曲建设的倾心研究和总结性探讨。他天性中的两种对立面：英雄性的性格与晚年表现的特别突出的内省性一起在这首乐曲中得到了辩证的统一。

共两个乐章。

第一乐章（庄严、热情的快板c小调）
本乐章是奏鸣曲快板，由一个庄严的引子为这首奏鸣曲揭开了宏达的序幕。在贝多芬钢琴奏鸣曲中长引子只有两个——Op. 13和Op. 111，这个引子充满庄严而又有些灰暗的气氛，使它带有悲剧的意味，并成为结构伸展的预兆。在短暂的平静之后，进入到充满紧张动力感的主题，但这个主题开始前有两个动力准备，主题真正开始是随着第三次动力准备的到来才展现出来，似乎感情被理智所压抑。主题已展开就给予强有力地对位发展，具有一种激烈斗争的形象，象征着英雄钢铁般的意志，因此这一乐章要用铁一般结实的手指敲击。短小的第二主题具有田园风味，这里的音乐通过八度音程跳跃，音区对比富于变幻的色彩，引起了幻想性的回忆。一段强有力地快速齐奏，突然打断了幻想的气氛，又回到了开始的快板。
展开部有一个精彩的赋格段，它由第一主题构成，调性从g小调过度到c小调和f小调，充满着潜在的毅力。
再现部的发展是按新意重复和变化旧的素材，它以主题八度音程的齐奏作强有力的再现，作曲家在94、95小节注有ritard（减慢），在96小节开始的a tempo（回原速）由左右手八度陈述出来，主题一直在各种变化的节奏中显现。从143小节起的16分音符跑动的急流在高音区c音中断之后，响起了和弦断断续续的敲击声，似乎是激情消逝了，音乐形象使人感受到英雄在前面经历了搏斗的坎坷，艰难的挺进，这时他已身心疲惫需要好好休息一下。但是内心的世界并没有被征服，还隐藏着希望。

第二乐章（小型抒情调，很慢的慢板C大调）
这个乐章是由主题与变奏的形式写成。与第一乐章英雄式的热情所不同，第二乐章是完全的平静、安详，好像耗尽了之前所有的热情。主题是9/16拍，为两段体的小抒情调，旋律及其简单而又至高无上，它渗透着宁静与超脱，使人的胸襟变得豁达。根据贝多芬自己说，他创作的意图是为了他的好友鲁道夫大公的精神状态趋于安宁、平静。其实，圣洁、轻灵的主题已向我们展示了存在于贝多芬心中不同于凡尘俗世的另一个世界。四段变奏都保持着主题的速度，随着织体越来越精巧，在情绪发展上表现为精神的逐渐净化，这四个变奏可以看作是一种连续的前进和延伸。通过这组大调性宁静庄严的变奏使第一乐章巨大的力量和错综复杂的复杂技巧达到平衡。
第一变奏：与主题速度相同，旋律通过增加辅音开始活跃起来，附点八分音符进行过渡到十六分音符进行，造成音乐绵密不断地印象，显示出极为丰富的感情。
第二变奏：拍子变为6/16拍，是个模仿手法的变奏，每一个十六分音符都分解为三连音，节奏更为精巧复杂，旋律纤细雅致。
第三变奏：拍子为少见的12/32拍，音型更加活跃，音符的时值越来越小，用了六十四分音符。其特点是贝多芬把切分音和弦凡在急速的琶音背景上，以增加音乐的流动感。
第四变奏与尾声：回到9/16拍，活跃的气氛缓和下来。在89小节钢琴高音区的微弱声中，三十二分音符的三连音所造成的细致音流令人如同进入到遥远的另一个世界，空灵而悠远，其超脱的情绪达到了忘我的境界。我们仿佛见到贝多芬在漫天繁星的田野上回首往事，百感交集、思绪万千。
变奏之间没有句读，不知不觉进入到巨大的尾声。尾声开始还保持着第四变奏的气氛，随着渐强好似又回到了现实世界。在随后的二声部结构中，贝多芬将主题中的一个动机用在钢琴音区的两端，它们之间距离很大，这种作曲技法很有内在张力（这是贝多芬晚期钢琴奏鸣曲中的独特手法）。
在139小节回到了C大调，主题的音调变成了庄严崇敬的圣咏曲。在161小节震音与颤音并行的和声之下出现了叹息般的主题。接近结尾处的连续不断的长颤音清澈透明，贝多芬将我们带到一个广阔无垠的天地中，他那内省的哲学般思想在这里闪现。
从这一乐章中我们看到贝多芬这位英雄已经完全超脱尘世，得到了心灵的升华。这首两乐章的奏鸣曲对比十分强烈，第一乐章雄壮热烈，第二乐章淡泊宁静。在这里，贝多芬将音乐中深沉广阔的精神拓展到极致，既可以看见他不息的热情之火和顽强抗争之力；同时又看到一种疲惫、一种松弛、一种从另一个世界投来的温暖的光明，贝多芬在这里与宇宙合二为一。

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