【Hi-Res】阿巴多贝多芬第五交响曲“命运”【耳机增强音效】

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《C小调第5交响曲》，作品67，是路德维希·范·贝多芬于1804年至1808年间创作的四乐章交响曲。该作品是古典音乐中最受欢迎、最著名、也是最常被演奏的交响曲之一[1]。自首演之日起，第5交响曲就获得了广泛的赞誉和极好的口碑。当时，E·T·A·霍夫曼将这首交响曲称作“当代最重要的作品之一”。
（转自维基）
第一乐章：有活力的快板
C小调，传统的奏鸣曲曲式，是贝多芬从他的古典乐派老师海顿那里继承而来。乐章开首，由弦乐器和单簧管演奏的戏剧性的强奏带出了贯穿整首交响曲的“命运”动机，随后不同声部不停模仿此一节奏，慢慢组成一个旋律，并将第一主题的乐段再次推向齐奏。随后圆号奏出E♭大调的过渡乐句。E♭大调（C小调的关系大调）的第二主题标注为 p，歌唱性较强，但低音弦乐部分时常出现威胁性的四音符动机。该动机也是呈示部尾声的基础。发展部使用了模仿式的模进，包括过渡段都有所变化。中间较弱的部分就像战斗间的喘息。再现部有一段双簧管乐段模仿了即兴演奏的风格，此外圆号的过渡性乐句则改由低音管演奏。最终，此乐章在一段强而有力的齐奏中结束。
开头数小节的指挥方法有许多争议：一些指挥家坚持用快板速度；一些使用沉重的自由速度，或用慢而坚定的速度；还有一些使主题听起来迟延，并称第四个音符上的延长号可作为证据。
第二乐章，A♭大调，双主题变奏曲式。由中提琴和大提琴齐奏开展第一主题，低音主题变奏。较为雄壮的第二主题则由单簧管、巴松管、小提琴和弦乐部分的三连音琶音组成。之后又出现了由弦乐和长笛进行对位的乐段。乐队在间奏第三乐章
第三乐章：谐谑曲，快板
C小调，三部曲式谐谑曲。十九世纪音乐学者古斯塔夫·诺特伯姆率先指出，谐谑曲的主题与莫扎特享有盛名的第40交响曲末乐章主题极其相似，只是调性和声域有差别。这是贝多芬的主题过后筑起了一个特强段，随即经过一个长尾声结束。
诺特伯姆进一步指出，在贝多芬的草稿本上，还发现作曲家誊抄了莫扎特该交响曲第四乐章的29个小节，说明当时贝多芬确实有意借鉴。谐谑曲部分的主题由木管乐器回应，又由圆号强调。之后还有很著名的低音提琴乐段，听起来沉重但速度又快，更有滑稽有趣的感觉。C大调的三声中部有着对位的织体。谐谑曲重现的时候，由安静的弦乐器拨弦奏出，并渐渐淡出，只有定音鼓持续的滚奏营造出紧张的气氛，为第四乐章开头的齐鸣作铺陈。这一过渡也成为典范。贝多芬的手稿上，第三乐章三声中部结束后，有一个反复，意指之前的谐谑曲（A）和三声中部（B）都要再演奏一遍，然后才是有所变化的谐谑曲（A&#39;），整体结构可以表示为ABABA&#39;。大多现代版本和演出都删掉了此反复。但就作曲家方面说，这可能是笔误；但实际上贝多芬在许多其它作品中，也使用了ABABA&#39;的结构。也有可能贝多芬在出版时改变了主意。戴尔玛在其著作中指出不反复的ABA&#39;是贝多芬最终的决定。在演出中，ABA&#39;一直占主流，但一些倾向于原声演出的指挥家还是使用了ABABA&#39;的结构，认为它能够强化谐谑曲主题，使最后到终曲的过渡段更具戏剧性。其中阿巴多与柏林爱乐乐团也曾演奏过带反复的版本。
第四乐章
第四乐章与第三乐章之间没有间歇。该乐章对奏鸣曲式进行了稍微的改变：在发展部过后，有一段在属调上的特强华彩段，并重现了之前的谐谑曲乐章中圆号的旋律。直到一系列渐强过后，再现部才开始。这一做法在海顿的第46交响曲中就有运用，但并无证据显示贝多芬受此作影响或启发。
该乐章有着所向披靡的能量和庆祝胜利的欢腾。其间有一段命运主题的重现，但却以较弱的音量奏出，暗示这一阴郁的主题已经成为过去。全曲尾声极长，几乎将主题压缩入内，C大调和弦不断重复，达29小节之巨。查尔斯·罗森在《古典的风格》（The Classical Style）一书中表示，这一长得令人难以置信的尾声，是为了给该作品宏大的规模划上圆满地句号，垫下坚实的根基

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